最近在中国掀起针对“小鲜肉”的讨论浪潮,原因是小鲜肉们在影视剧的演技生涩,却因为人气极高而屡屡出现在关注度很高的制作,并且片酬高得惊人,拿走一大部分的制作费,导致制作差,故事不好。


小鲜肉表演不好也无所谓,凭着超高人气照样一部接一部,票房也很高。这样的商业模式被反复运用,成了行业的风气和方程式,持续久了,有些观众开始有意见,搞制作的圈内人也怨声载道,觉得这样的风气严重残害中国影视行业,与不断强大的中国影视产业背道而驰。一些好的制作赢不到眼球,但找几个小鲜肉,再不周全的制作,也能有不俗的票房。


粉丝量=商业价值


其实这个方程式在娱乐圈并不新鲜,一直都存在,大部分导演和制片人都想找关注度很高的红星,他们可以是歌手、体育明星、名模,甚至是网红,因为他们背后拥有大量粉丝群,他们的参演会帮戏增加票房和关注度,越来越少人会找新人演重要角色,把新人捧起来,换句话就是捡现成的。对于艺人,哪怕是新人,也越来越懂得这个道理:只要粉丝越多,我就越有商业价值,我就越有筹码,于是艺人的团队都埋头苦干,想方设法在粉丝数量下苦功。


以前有一句话:要当演员还是当明星?我原本觉得都一样,当了好演员,大家自然会喜欢你、尊敬你,自然就是明星,例如:周润发、梁朝伟、张曼玉、Robert De Niro、Tom Cruise等。现在看来,还真不一样,因为下功夫的地方完全不一样了。商业的社会和操作,快餐式的文化,电影和电视是一种娱乐,一堆票房和收视的数字,还是以前大家觉得的一门艺术?


好莱坞影业清楚底线何在


最近有一篇报道对我的影响很深,中国万达集团欲收购好莱坞的六大电影公司,而这六大影业公司的负责人,担忧中国人成为公司老板后,未来的项目会被强行注入中国元素,影响创作。万达的总裁王健林承诺只是投资,不会干预创作内容,虽然谈判还在进行,但可以看到好莱坞影业对创作的保护,而不是见钱眼开,一味地迎合。


王健林收购这六家电影公司的原因,是觉得它们才是真正的全球性电影公司。从好莱坞影业的反应可以看出,为何它们这么多年依然屹立不倒,领导着世界电影的原因。它们知道什么是最重要的东西,底线在哪里,虽然它们知道中国市场巨大,想方设法地进入中国,同时也深知中国为何需要它们的原因。


我曾拍过一部澳大利亚电影《意》,澳洲导演来亚洲选男主角,他到香港、台湾、新加坡、马来西亚,惊奇为何亚洲许多演员竟同时是歌手、主持人?我当时听了如梦初醒,因为我当时身处的环境,都是这样的。


持久要靠扎实的基础


我也做过新人,知道新人需要被提拔,需要机会上位,但一个行业有什么样的风气,就会有什么样的人和作品。近几年,我越发感到就连新加坡,风气也变得不一样了,以前会觉得前辈都重视创作与表演,比较单纯,近年回新加坡拍戏,会看到周围增加很多不属于创作的东西。


新加坡影视要如何重现当年的辉煌,出路显而易见。不同的地方,问题会不一样,但我相信只有在价值观正确,给创作充分空间的地方,才能出好东西。不同地方会经历不同的阶段,一个行业犹如一个人,也有不确定的时候。但无论如何,只有扎实的基础、硬功夫,和对的方向,才不会昙花一现。