本地又有新剧团——“避难阶段”，由青年艺术奖得主刘晓义于今年创立，是一个非牟利、跨文化的实验剧团。
避难阶段的定位是一个研究、教育与创作的艺术团体，强调艺术创作中的跨界合作、探索实验、创作过程。在不断创造新作品同时，也力求培养艺术新人才，整理训练与创作的新方法。
“避难阶段”源于日文中“紧急楼梯”的概念，艺术总监刘晓义说：“在这样一个都市里做剧场，不也是一种逃亡？逃亡不是逃避，逃亡是做一次灵魂的旅行，是一种自救，更可能是一种革命。只有这样，剧场创作就不只是一部部的产品，它带我们去别的地方，去新的境界。”
避难阶段的成立，正源于这样一种对于艺术的信念。
剧场须推动进步
但究竟何为剧场中的“实验精神”？
“没有实验，就没有改变。”刘晓义说：“剧场的实验，我觉得是‘不重复’——不重复自己，不重复前人，敢于挑战自己，敢于挑战既有的框架、系统、文化、规则等。这能促使创作者去反思和挑战自己的创作，也让观众通过作品反省我们的生活，去挑战生活环境。只有这样，剧场才不会沦为一个贩卖娱乐的场所，而是一个推动进步的空间。”
他接着说：“剧场的实验，对我来说不仅仅是属于剧场的——借由对剧场的实验，我们试图探讨概念是如何形成？边界是如何界定？系统是如何结构起来？传统又是如何深入人心……我常想，剧场不过是一个空间，剧场也不过是一种形式，在剧场里创作作品，能让我们学习如何去质疑剧场本身，去讨论剧场之外的生活，去思考生活之外的生命。”
刘晓义的作品一向以挑战剧场常规和艺术边界著称，重新定义演员和观众，引起讨论和对话，多年来为本地艺术界注入新活力。比如，今年初在“华艺节”上演由他执导的《冒犯观众》，就在“无戏”的境界中，引起话题，各有赞弹。
刘晓义认为：“避难阶段试图追求实验性而非实用性，诗性而非散文性，思辨性而非娱乐性。剧场从来不是关于制作，而是创作；不是关于娱乐，而是挑战。这便是我们的信念，并且为之而努力，不计成果。”
在他看来，避难阶段是一个长远的阶段，它由跨越性的训练和创作开始，由“什么是剧场”的对话和辩论开始。
避难阶段有着做“未来之剧场”的愿景，将创作、对话、实验、过程和跨界合作，作为艺术创作的核心。演员不再只是演员，而是创作者；观众不再只是消费者，而是拥有开放与深刻思维的参与者。该剧团的核心成员除了刘晓义，还有两名监制：张文扬、林明凤。
刘晓义说，避难阶段的定位是一个跨文化剧团。“语言并不是我们自我标签的唯一标准。因此，我们目前并不仅自我定位为一个华语剧团。当然，未来不论是与新华剧体或者其他组织，避难阶段都非常愿意展开对话，寻求各种共同发展的可能。”
避难阶段由国家艺术理事会“种子基金”拨款资助。该团首个登场的作品，将是今年12月12日至24日举办的标榜未来概念的艺术节“最南阶段”。
赞
