荷兰小提琴家珍妮·杨森与担任指挥的丈夫丹尼尔·布伦多夫结婚五年，就像一对神仙眷侣。他们将第一次的合体访问献给联合早报，畅谈两人相处之道，以及对音乐的想法。
荷兰小提琴家珍妮·杨森（Janine Jansen）与指挥丹尼尔·布伦多夫（Daniel Blendulf）就像一对神仙眷侣。
当我问他们在音乐上在生活上如何互相影响的时候，布伦多夫表现得含蓄，他形容杨森是他的灵感与快乐，他觉得自己非常幸运。
听了丈夫的话，杨森突然不好意思起来：“该让我如何在他面前说呢？”
她的腼腆随即又转为甜蜜，她看着布伦多夫，把手放在他的臂弯里，说道：“就是好爱这个男人啊。能够一起分享生命的每一刻，一起创造音乐，是多么美妙。”
真情流露，杨森的音乐表现不也总是如此真挚迷人？
首次同时受访
结婚五年，这是夫妻俩第一次同时接受媒体专访。
杨森与布伦多夫每个乐季合作两三场音乐会，今晚他们首次与新加坡交响乐团合作，呈献西贝柳斯《小提琴协奏曲》。布伦多夫也选了西贝柳斯早期作品《图翁内拉的天鹅》作为《小提琴协奏曲》的铺垫，下半场则是德沃夏克《第八号交响曲》。
下周杨森也会到澳大利亚与悉尼交响乐团合作，11月份则到新西兰参与两场演出，巡演结束后夫妻俩将趁此享受二人世界。
一部协奏曲应该由独奏者主导，还是以指挥为先？这之间似乎总有微妙的张力。夫妻同台，一人指挥，一人独奏，是否心领神会更有默契？
杨森认为，其实无关夫妻、亲疏或仅仅只是第一次见面的专业合作关系，当音乐家创造音乐，彼此聆听，自然呼应，也就能互相接纳理念。
布伦多夫则认为，更重要的是彼此对作曲家对作品的共识。他说，“魔鬼就在细节里”，音乐家永远在追寻作品的“真相”，“我们都想要知道作曲家的真正意图是什么，答案却又往往暧昧不明，这是永无止尽的旅程。而它的底线是，你必须对作曲家的音乐语言有基础的认识。”
这时布伦多夫转过头对杨森说：“你每次演奏一部协奏曲之后都会重新思索作品，不是每个人都像你这样，每次演奏都焕然一新。”
西贝柳斯《小提琴协奏曲》是杨森多年来反复呈献的作品之一。在作品面前杨森非常谦虚，她说，她庆幸自己能在舞台上呈献此作，更享受tutti（齐奏）时被西贝柳斯音乐包覆时的感觉。
最近都在聊装修
音乐家夫妻平时除了谈论音乐还谈些什么，这是许多人都好奇的问题。
布伦多夫微笑说，现在谈得最多的，其实是装修。
他们正在装修在斯德哥尔摩的新居。
“我热爱音乐，音乐构成我生命的很大部分。”杨森停顿了一会儿再继续说道：“生活有很多面向，不只是专注于一件事情。生活还有各种不同的元素，能够分享这些细微末节，让我们成为不同的人，不同的音乐家。如果只是音乐的话，那就太可怕了，太狭隘了。”
布伦多夫举个例子：当他们结束音乐工作回家，不会把音乐当成背景音乐来播放。
杨森接着说，演出或彩排后得暂时离开那个状态，虽然有时候难以避免会无意识地想起音乐，毕竟身体仍沉浸在每个按弦换音拉弓的动作记忆之中，所以休假是必须的。
杨森出身音乐世家，父亲是管风琴演奏家，母亲是声乐家，哥哥是乐团大提琴乐手。1978年她出生于荷兰索斯特（Soest），6岁开始学习小提琴，先后师从Coosje Wijzenbeek、Philippe Hirschhorn与Boris Belkin。2003年，杨森为迪卡（Decca）录制的《维瓦尔第：四季》专辑叫好叫座，更取得傲人的网络下载成绩，人气直升，也为她带来了多个奖项。
减少演出好好过生活
杨森一直与当今一流乐团、指挥大师合作，每个乐季超过百场演出。去年她宣布结束与国际知名经纪公司HarrisonParrott的合作关系，改聘私人经纪人，减少演出量至一年80场左右。她觉得之前演出量实在太大了，没时间好好过生活。
布伦多夫目前则是瑞典Dalasinfoniettan室内乐团的首席指挥兼艺术顾问，他半开玩笑地说，其实每场音乐会他都建议邀请杨森参与，可惜杨森太忙了。
今年36岁的布伦多夫也出身音乐家庭，他在成为指挥之前是名大提琴家，曾是马勒室内乐团乐手。
杨森目前使用的是一把1707年制作的斯特拉迪瓦里琴，上一把琴则是1727年的斯特拉迪瓦里，用了15年。杨森对古琴非常着迷，这把1707年的琴给了她特别的感觉，它更深沉，给了她全新的启发，仿佛所有演奏过的曲子都不一样了。
“该怎么说呢？低音更饱满，更接近我的内心。它更成熟。”
这时杨森转过头问布伦多夫意见：“我不晓得，也许作为听者你更清楚？”
布伦多夫轻轻地说：“这跟琴没关系……”随即笑声打断了他的话，也许他的意思是，演奏者才是关键吧。
日期：10月19日（今天）
时间：晚上7时30分
地点：滨海艺术中心音乐厅
票价：25、38、58、78、98元
SISTIC售票，热线：63485555
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