《血与玫瑰乐队》对莎翁历史剧重新混音

台湾剧场导演王嘉明执导的《血与玫瑰乐队》，结合莎士比亚作品《亨利六世》与《理查三世》，演员们即是“乐队”，透过他们的多声道演绎，让观众进入众声喧哗的历史音域。

继2015年的《理查三世》，台湾剧场导演王嘉明再度以莎士比亚作品为基底，推出结合《亨利六世》（上中下三部）与《理查三世》的玫瑰战争四联剧《血与玫瑰乐队》。

剧名中含有“乐队”，却不是一场音乐剧，让人对这个作品的声效或音效感到好奇。王嘉明在台北接受联合早报电访时说，《血与玫瑰乐队》是对莎士比亚历史剧的重新混音（remix），每位演员采多声道演绎，让人进入众声喧哗的历史音域。王嘉明将原用在《理查三世》中的“声身分离”手法再一次极致使用，演员们一人分饰多角，并在现场为其他人配音、配乐、制造声响，这几乎是“多声部重唱”的演绎方法，王嘉明笑说：“让所有演员忙翻了，历史的杂音，在现场被制造出来。”

演员不仅是演员，也是乐手，在剧组释出的宣传片中可见爵士鼓、长笛、尤克里里、萨克斯风、马头琴、律音管、电音贝斯等，都是演员们上阵演奏的，不负“乐队”之名，也看得出他们的才华和心血。

以不同口音体现隔阂

通过经典文本对声音上的解构和重构，将其背后繁复的历史和政治议题，在一场“走板”却不“荒腔”的演出中呈现，是该剧创新所在。

王嘉明说《血与玫瑰乐队》是一部甚具实验性的作品，“观众会在作品中听到大量口音，每个人物都会带着不同口音出现。比如大家熟悉的标准华语，台湾国语、广东腔华语、台语、客家话，在这部展现家族内斗的戏里面，口音正体现着隔阂。”

他从现实生活各种口音所带来的听觉效果和心理感触，得到这部作品在口音设计上的灵感。他说：“身在台湾，一般人听到从国外回到台湾，或从中国大陆来到台湾的朋友的口音，难免产生刻板印象。而刻板印象是客观存在的，不应回避，在剧场中，这种口音上的表现正是要提醒观众反思这个刻板印象。”

口音在戏剧运用中，的确是体现“矛盾”的手法之一。众所周知，莎翁作品中矛盾甚多。

王嘉明说：“《亨利六世》和《理查三世》连起来看，讲述家族兴衰史，这让人想到家族争产题材的长篇连续剧。”

在他看来，这些作品是接地气的。“莎士比亚擅长处理人与人的关系，以及社会关系，透过种种关系看人性，也因为在社会的格局中，这一切不是封闭的，不像《蝇王》或《鲁滨逊漂流记》中个人的故事。”也因此，莎翁的剧作某一种程度上，在现代人看来是“肥皂剧”式的，是“市井”的，并不是极高贵、不可亵玩的。

剧场提供观众脑补空间

“人性主题，决定了莎士比亚的作品不受民族或政体差异的影响，无论在哪个朝代，在哪个国家，人性都是一样的。”他也说：“无论是否看过这两部著作，都无碍于进剧场欣赏《血与玫瑰乐队》，人物关系虽复杂，但厘清关系不是重点——剧场提供观众脑补空间，让人用想象填补所知，感受刺激。”

这部将莎剧以现代意念和思维呈现的话剧，是滨海艺术中心和两厅院合制作品，卡司以台湾演员为主，包括：FA、王安琪、王靖惇、洪唯尧、黄珮舒、施宣卉、张耀仁、赵逸岚、蔡亘晏，以及由滨海艺术中心推荐的新加坡演员钟达成。

钟达成说，经典剧本一板一眼地呈现，若无不同诠释，不如重塑（如重新剪裁），这样更具前瞻性与挑战性。

在评论导演的创新手法时，他说：“这个手法非常有趣。当声音或演员的动作使物件发出的声响，与肢体动作被肢解后，其个别元素都会被放大。这种抽离感，能给观众更大想象空间，因而巧妙地拉近观众对文本文字与肢体语言的认同与体会。对于演员的挑战，便是得对个别元素，场上的所有人事物，整场演出的每分每秒更为敏感。”

王嘉明为“莎士比亚的妹妹们的剧团”团长，创作具有复杂曲式与兼具实验性及大众化的特点，他的美学体现于排练场的工作程序中，并借由与设计的合作，玩弄实验剧场空间和声音的使用，透过表演形式的特殊设计，与演员共同挖掘思考剧场表演的可能性，作品曾获台湾新艺术奖表演艺术类首奖与评审团特别奖等。