与本地导演交流 博物馆重映经典电影

本地导演唐永健与黄锦佳联合执导的《吃风》,描写关于青年人在枯燥乏味的环境中寻找浪漫与魔力的故事。(新加坡国家博物馆提供)
本地导演唐永健。(档案照)

新加坡国家博物馆主办“电影馆精选”活动,让观众观赏本地电影《吃风》和英国经典电影《说谎者比利》,并邀请本地导演唐永健和黄锦佳做电影分享会,与观众进行交流。

由新加坡国家博物馆主办的“电影馆精选”(Cinematheque Selects)活动,让观众重新观赏经典电影,同时有机会跟本地电影人接触交流。

第一部是本地导演早期电影《吃风》(Eating Air),由唐永健和黄锦佳在1999年联合执导。第二部是1963年的英国黑白影片《说谎者比利》(Billy Liar)。主办当局也特别邀请本地导演唐永健和黄锦佳为大家做电影分享会。

《吃风》以明成一派的街头纠纷为故事题材,“配料”是电单车加爱情,男主角是本地艺人李国煌,这是他首次脱离梁家班接演的本地电影,另一主角为王智国(Benjamin Heng)。在《吃风》里演一名来自马国的“安娣”的本地导演/艺人庄米雪,也凭此片受人瞩目。

唐永健接受《联合早报》记者电邮访问时指出,现在回头看这部摄制于90年代的《吃风》,发现当时新加坡文化相对沉闷、了无生气。影片描写关于青年人在枯燥乏味的环境中寻找浪漫与魔力的故事。

他说:“即便本地文化氛围已提升不少,《吃风》可再次唤醒观众10多年前,我们这里并不像现在这般精彩。作为我的第一部剧情片,《吃风》永远在我心里占据一个重要地位,好像父母对第一个孩子一样的疼爱心情。”

“这部电影对我有另一层意义,因为它是我至今唯一跟另一名导演黄锦佳合作的影片,她是我的好友,也是一名具有天分的制片人。拍电影是孤独的,我很荣幸当时能跟黄锦佳合作,完成人生第一部电影。”

他指出,黄锦佳和他在摄制《吃风》前,受到很多优质电影的影响,包括台湾著名导演侯孝贤的《童年往事》和香港导演叶伟强的《极速传说》,而英国导演约翰史莱辛格(John Schlesinger)执导的《说谎者比利》对他们影响至深。故事主人翁勇于创造梦想,不怕失败,尤其是别人屡战屡败的时候。唐永健说,电影就是一种想象与幻想,《说谎者比利》很好地诠释了这种艺术说法。因此,他们也选择跟观众分享这部佳片。

身负导演、编剧与制片人多重角色,唐永健各得其所,各有满足。若要选择,导演仍是最爱,责任最大,满足感也最大。目前,他忙于为自己的电影编写剧本,这是描写她母亲上世纪60年代从马来西亚来到新加坡的生活变迁故事,从中反映出人们各种生活挣扎面。

《吃风》描述边缘青年反抗情绪

一名18岁男孩爱上女孩、功夫和电单车的故事。阿Boy和阿Gu狂野不羁,是一对讲义气的难兄难弟。他们梦想拥有一辆电单车,可以自由自在地兜风,却身无分文。一天,喜从天降——他们无意间捡到一包白粉。他们卖了白粉,买了电单车,载上女孩。正在他们喜不胜收的时候,贩毒黑帮找上了门。影片刻画新加坡一小撮年轻人的生活,这群边缘的人充满反抗情绪,迷恋暴力的刺激,热衷于在公路上飚车,与看似安定的新加坡社会格格不入。

本片荣获2000年新加坡国际电影节“新人奖”、“电影委员会青年导演奖”、2000年斯德哥尔摩国际电影节“国际影评人奖”。

《说谎者比利》在谎言中挣扎

电影讲述主角比利在生活中无所归依,只能幻想自己的作家梦有朝一日能够实现。他的生活艰难,无尽的谎言使他的生活一团糟,比如他不得不周旋于“两个未婚妻”之间。最后,比利面对自己的现实生活,终于向实现梦想迈出了第一步,抛却自己的幻想世界——而这都归功于一名女子,由年轻时的朱莉·克里斯蒂(Julie Christie)扮演。

本片获得六项英国电影学院奖提名,并在1963年威尼斯电影节获得一项金狮奖提名。

“电影馆精选”活动获得新加坡电影发展委员会(Singapore Film Commission)支持。

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日期:2月11日(星期六)

时间:下午2时(吃风);下午5时(说谎者比利)

地点:国家博物馆Gallery Theatre

票价:$11

学生、军人和60岁以上乐龄人士, $8.80。

购票处:国家博物馆游客服务柜台,或SISTIC网站:www.sistic.com.sg/events/ccinema0217b

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