草间弥生只好不停试着画画，画下重复的波点，从幻觉中逃离，自我治愈，贯穿一生。
艺术创作是人生的救命稻草，用在日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）身上，毫不夸张。
这位87岁的艺术家创作超过70年，是当代艺术前锋人物，创作力至今旺盛。她的名言是：“如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了”；“我的一生，我活着的每一个日子，都与艺术相关。要是人可以有来世，我还想再做艺术家。无论生与死，艺术对于我来说就是一切。”
因为精神疾病永远伴随着她。出生长野县松本市名门望族的草间弥生，不到10岁患上神经性视听障碍，经常出现幻听、幻视，所看到的世界蒙着巨大斑点状的网。草间在自传中写道:“某日我观看红色桌布上的花纹，开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找过程中，我感觉自己被磨灭，被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变得渺小而且微不足道。刹那间，我领会到这不是只有我的想象，而且是现实中的状况，我被吓到了。于是我对于红色桌布和上面的花纹产生了强烈的恐惧，我认为它就像是咒语，正在剥夺我的生活，我冲上阶梯企图逃离，但阶级却在我脚下散开，于是我从上面跌下来，脚腕也扭伤了。”
草间只好不停试着画画，画下重复的波点，从幻觉中逃离，自我治愈，贯穿一生。波点是细胞、种族、分子，生命最基本的元素，地球也不过是百万个圆点中的一个。这是她与世界沟通的途径，镜子、波点、生物触角和尖端都是作品中重复出现的母题。几年前在日本东京森美术馆参观了草间的镜房与波点绘画、南瓜雕塑，令人晕眩，对她产生好奇。
儿童草间被母亲打到几乎失聪，经常离家出走，晚上站在街头希望来往车辆能结束生命。母亲反对她作画，没收画具。草间花了八年说服母亲去美国，家人给她一笔钱后，从此绝交，因此即使在纽约穷到快要饿死，她也没再去求家人。
草间活跃于纽约前卫圈子，组织了疯狂的“人体炸裂”系列裸体集会。她化着浓妆，披长发着怪装，依傍自由女神像或在中央公园仙女爱丽丝雕像处表演。当她在纽约邂逅的伴侣——美国艺术家约瑟夫·柯内尔1972年离世，予草间沉重打击，1977年回东京入精神病疗养院至今天。
顶着粉色蘑菇假发，身着波点连衣裙，涂上大红口红的草间，每天在助手陪同下，到距离医院五分钟的工作室创作至少八小时，傍晚回院阅读写作。她的身体日益衰退，精神处于随时崩溃的状态。
对这样的艺术家而言，当作于1960年的“No. Red B”在2015年香港苏富比秋拍成交价高达5452万港元（约1001万新元），刷新个人作品纪录，成为画价最高的在世女艺术家，与卿何干？artnet数据显示，草间作品销售总额从2004年的93万美元（约132万新元）上涨到2014年的3545万美元（约5044万新元）。美国《时代周刊》公布2016年度全球最有影响力的百人榜单，草间是唯一上榜的视觉艺术家。
在草间眼中，她人生中所有时期都是最好的阶段。作为艺术家，她一直没放弃与这个世界抗争。草间非常喜欢吃南瓜，觉得这种蔬果谦卑，予人温暖，带来生之乐趣，创作一系列南瓜雕塑，打造梦幻的南瓜镜厅。
明年2月下旬，艺术家历来最大型作品展“草间弥生——我们永远的灵魂”将在东京六本木国立美术馆举行，展出逾70年的创作，首度展出130幅从2009年起创作的新系列《我们永远的灵魂》。
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