一个温顺得连iPad都不太会用的文艺导演却动了电影界的乳酪，做了很多人完全不敢做的事。
和全球少数的幸运观众一样，我和几位友人一起坐在上海影城的一号放映厅里观看了李安120帧、3D、4K最高配置的《比利·林恩的中场战事》。一个温顺得连iPad都不太会用的文艺导演却动了电影界的乳酪，做了很多人完全不敢做的事，全新的科技尝试。
李安用自己深沉的东方哲学，拍了一部美国的主旋律电影。过了知天命年纪的安叔更加平和却也锐利，看着安叔在台上说，电影是他的梦他的信仰，他挑战新技术只是为了让梦更清晰，瞬间泪奔。
从未离电影中的角色这么近，都能看到演员眼睛里的血丝，这不是一部主旋律，也不是一部反战片，甚至算不上战争片，没有太多战争场面。这就是一个男孩的成长，在人生的一个节点，学会主动做出自己的选择，走自己的路。对于战争的看法，片子每个人都有自己的看法，终究不是士兵们眼里的战争，士兵们的战争，只有上过战场的他们才会懂。
和我一起去看电影的另三个朋友也是儿时的校友。A说：“李安要说的一直以来都是选择！高伟同选择顺从父母，还举行了喜宴；王佳芝选择还是放走了易先生；比利·林恩选择依旧回到伊拉克……其实李安一直想说的是人生的别无选择啊！知道选择的重要，选择的痛苦，以及选择的无奈了。”尽管是最高配置，A更关注电影的内容。
B说：“很多人说李安是用东方人的情感，表达西方人的故事；用西方人的技术，拍东方人的哲学。其实在人性深处，哪有什么东方西方？我们的焦虑，我们的恐惧，我们的困惑，我们的愤怒，以及我们的爱，都是一样的。痛苦是个人的，痛苦也是全人类的。李安的第一次，也是比利的第一次，第一次上战场，第一次进入球场的中场休息，盛大舞台表演。但第一次除了作为第一次，它本身没有好坏之说，只是初哥初体验。用120帧抵达真实，拉近距离，增强感性体验的说法。”
C说：“一直觉得文学和电影是有鸿沟的。有些文字就是不能转换成影像。看完就被颠覆了。这部电影极其文学化，也是李安的特色，尤其是中场表演和战争的混剪以及最后10分钟。安叔就是喜欢拍这种其实不太能用影像表达的文学式电影。”
中场表演那一段戏真是震撼到头皮发麻，几场文戏也是一如既往的高水准。女孩爱的不是男孩，只是英雄，群众爱英雄，然而只是自我满足的爱慕，他确实没得选择，人间地狱好像才是容身之处。
比利林恩们的痛苦被大众无耻无情地消费，家人不理解，制片商利用，还有各种猥琐的讥讽和挑衅，就连喜欢的姑娘也只是爱自己英雄的头衔！没人在乎他们在战场上到底经历了什么，再漫长的中场休息也只是孤独的煎熬，一旦入了军营就再也出不来了，也许只有战死才是归宿 。
看了两遍正片，第一遍的确被技术震惊忽略了一些内容，第二遍看觉得习惯了很多不会分心。批评技术的，完全是观影习惯的问题。难以名状的真实感和不适感，很难简单地定义本片的成功与否。但无论如何，李安对高帧的探索，对电影工业的发展总是有意义的。从这个层面上讲，这部电影的完成便是一种成功，比一部四平八稳的优秀作品更值得称道。
电影值得看几遍。
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