所谓“多元”，只是手段或表象。所有的艺术，终究只是他一直在努力创造的折射光的彩虹，一次又一次再现“放大光明”的尝试。
在岛国艺术版图上，不管你观感如何，陈瑞献早已是一个庞大到无法忽视的存在。认识陈瑞献，几乎与我来到岛国的时间同步，然而我从未在这个专栏里写他——对于岛国的这位大艺术家，我始终雾里看花。
20多年来因公因私，观赏过他在本地的每次艺展的每一件作品。随着他的创作媒介越来越多——不仅将东西方视觉艺术领域的众多门类一网打尽，还跨界涉足摄影、音乐……以至有人说，如果陈瑞献忽然拿出一支笛子来吹，也不必感到惊奇。记者们为如何定义陈瑞献苦恼时，不知哪位找到了“多元艺术家”这个词来冠在他的大名前，大家都松了口气吧——这标签太好用了。
但疑问并没减少：一个艺术家真需要如此“多元”吗？以他的才华和用功，如果专工一两样，比如程十发曾夸赞不已的枯笔人像，比如巨幅的绚烂油画——不是能缔造更耀眼的成就？还有，虽然我喜欢他作品的超凡想象瑰丽色彩，他的一些画为什么填得那么满，满溢的画面还要写上诗句？有时带海外来客到古楼画室拜访，见他为一幅刚完成大画里的小细节：一只小雀或一枚叶芽乐不可支，也不甚明了。这次国家图书馆呈献大型陈瑞献特展，听说他亲自将手绘的250只蜂鸟一一贴到展场各处——哦，这不是小学生做的事吗？
韩红有首歌叫《天亮了》。
上个月某日去听关于山西佛光寺的讲座，天津大学丁垚副教授用了佛经里常出现的一个习语“放大光明”，来形容佛光寺与中国中古时期佛教建筑内部的“整体庄严”特色：“放大光明”是佛陀在成佛和涅槃前的两个光辉时刻，很多经文都有使用，并对此殊胜场景多加赞叹。佛经之外，在造像、石刻、绘画上也各有表现，佛教建筑内也有，佛光寺大殿就是一个唐代的例子——不同于北方盛行的佛教石窟造像，它在高级建筑宫室蓝本的基础上综合运用结构、雕塑和绘画，创造出呼应佛经文本描述的空间场景，体现了中古时期中国高超的建筑技术和艺术水准。
当丁垚向听众展现佛光寺内那些有意味的木构、花纹、壁画、雕塑等，如何一同打造“放大光明”这一场景时，电光石火般，我想起陈瑞献的一句话：
对于佛陀，整个宇宙都是他的“装置艺术”；世界就是活的装置艺术。
佛光寺不就是千多年前，那些虔诚而有创意的人们共同打造的一个“放大光明”的装置？
与此有关，当天丁垚的另个阐释也好，在屏幕打出一张漂亮照片——佛光寺佛坛上装饰富丽面目接近真人的菩萨群像后，他说，佛坛上这些塑像并不是认认真真全神贯注地在聚会，而是对聚会的“有意展示”，你进到殿内，在视觉上直接得到“被关照”的感受，也就是说当你进去看的时候，第一感觉是有好多“人”，第二感觉是你在强烈地被关注着。他其实道出了艺术手法在佛教建筑内的一个妙用。
“放大光明”之说照亮了在场听众对佛光寺的认知，理解陈瑞献艺术的通道也骤然开启了一个缝隙。
陈瑞献说过：我的展览，就是一个装置。从这个角度，忽然有点看懂了：现已关闭的芽笼的陈瑞献艺术馆为什么“铺天盖地”——四面墙上有画作，地上有书法，空中木梁上有小雕塑，楼房正面凹墙镶嵌着巨大古铜色佛手；青岛小珠山的陈瑞献大地艺术馆，为什么在一个广大范围内的山崖、巨石上，布满他心目中的英雄伟人菩萨，诗词歌赋；为儒商吴学光创造的博物馆式的正云楼，为什么从铁门的藏文真言镂花、大门外的木雕藻井就开始设计，大至整面整面墙的油画水墨，小至餐室的盘子瓷罐，连日光、灯火都在整体构思之内；如今还在国家图书馆展览的“解析自由心 ——陈瑞献稿本与创作”，这个称得上世界级的展览，又为什么如此精致讲究，以“三千大千世界”的面貌呈现。
陈瑞献的艺术是否有一个逐渐向整体装置发展的趋向，不敢“妄议”。从潘正镭那本精彩的《天行心要——陈瑞献的艺踪见证》，找到2003年在获得世界经济论坛水晶奖后，陈瑞献发表的一番受奖词：“人在开悟时，其心识浸入一片大白光。由霍金的理论推前，显示一切存在的基础是电磁波，它也可以称为光。然而，日午的太阳太炫目，使人无法正视、人必须用金字塔、悉堵波，舞者的身躯以及诗人的诗歌，把白光破为不同的波长，让它现出一道彩虹。歌德说：‘颜色是光的行为和受苦。’而艺术是引向人与宇宙的究竟真实的彩虹。”
所谓“多元”，只是手段或表象。所有的艺术，终究只是他一直在努力创造的折射光的彩虹，一次又一次再现“放大光明”的尝试。他说：今生做不到的，还有来世。
自由心的蜂鸟飞出稿本，满场飞舞。
就在这时，听到一项有关他的最新消息：他正在一间工作室，跟两位专家讨论有关他的纪录短片《易经》的剪辑。陈瑞献开始拍电影了。
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