走在一个即将消逝的空间，涂鸦是表达自己与空间关系的最好方式吗？
隔邻精品酒店的最后几天，搞了艺术市集，服饰、护肤美容产品，进驻酒店一个个房间，饮料小食当然少不了。最抢眼的是室内墙，卖东西的老早用画笔装饰墙壁，访客也欢迎即兴创作乱画乱涂，一堵堵墙的涂鸦。参观时有个洋小孩伏在大理石梯级上，用马克笔在地上画图，大家上下楼梯时都让着她。
酒店变身临时市集，比如浴缸装扮成陈列台，确有发挥创意的成分，我没有很明白的是，一栋保留建筑，接下来因为改变用途而进行内部装修，大家趁改变前来“玩玩”，多少是因为欣赏它曾经的亮丽吧，所以来“经历”它最后时光，为什么却又在内墙上到处涂鸦？
踏进一座建筑，在我们的周围不仅是建筑材料；进入一个特定空间，或许如贝聿铭所说，人们谈到建筑空间，多半会将它看成几何形体，但通过光线的变化和人在空间中活动，人们对它是有情绪反应的。一栋屋子不是一个冷冷的外在硬体，它经过的岁月，设计者所构成的空间规划、线条、图形，曾经在里面生活过的人，对它对走进它里面的人都会有影响。
日本插画作家妹尾河童喜欢用俯视角度详细绘出屋子的内部，家具用品一应俱全，他虽然没把人画进去，可是我们看图时，会感觉到这房子不是千篇一律地和其他的一样。他在解释建筑材料的尺寸是举了个例子，他们所用的胶合板，标示的长度是1.818米，这么奇怪的数字，原来是日本建筑“一间”的长度换算出来的，一间是6尺，日式房屋拉门上的横梁高就是6尺，这些尺寸的制定是以人的身体为基准。
房子的大小尺寸，人身处其中，产生某种比例感，除了功能之外，感官也会有反应。旅游中有机会参观不同的建筑，感受特别明显，有些建筑走进去后就有特别感觉。
有时候是屋子度过一段岁月，侥幸留存下来，“历史感”也触动人。不久前偶遇一家旧式面包店，不只外面看起来旧式，一踏进去，巨型烧窑占去店里三分一的空间。我们到的时候已是午后，面包都烤完了，没机会看到是烧柴烧炭或是煤气加热，不怎样，在城市里有砖窑烤面包，已经是传奇了。它不只是一个老古董摆在那里，窑烤面包需要不同一套技术。
我们用惯电气烤箱的，短时间就能预热起来，可是窑烤，如果是烧柴的，多少柴火要多长时间才能把整个砖窑烧到所需热度，工序多，工作时长，还有，因为烤箱大，把面包送进去拿出来的身体动作也不同，烘焙房的热度也不同，身体的反应也不一样了。这个砖窑的热度，会不会让人觉得与先辈更靠近，跟前人做面包的感觉更接近。
或许因为有着这个旧式的大烤窑，店里其他设备装潢也都留着时间的烙印，它的橱柜，它的店的门面，组成一个有历史感的空间。
所谓历史感，是告诉你，这里曾有人生活过，它不是一个抽象空间。妹尾河童去参观莎士比亚故居，当然历史上是否真的有莎士比亚这个人，说法不同。妹尾河童说，他原本也是半信半疑的，可是进入莎氏故居的一个房间时，房子中间竖立一根木柱子，导览员说，那是莎士比亚小时候学走路时用的，手扶着木柱迈步走圆圈。河童说，他对这煞有介事的解释很满意，在那场合是不该问“真的吗？”，屋子里有了人的故事，就有温度。
我对涂鸦没有意见，真正的涂鸦，在城市里创造了另类空间，与体制对峙，可是我们这城市，可以接受的只是被收编被允许的涂鸦，而且似乎把它们摆成创意及自由表达的代表，这类的涂鸦变成装饰或粉饰。走在一个即将消逝的空间，涂鸦是表达自己与空间关系的最好方式吗？
赞
