当今世界越来越以视觉主导，就连音乐家都相当重视视觉策略。王羽佳出格的衣着和她的琴艺一样著名，阿斯塔诺娃的艳丽性感撩动媒体和听众，小提琴家肯尼迪以庞克风出位……一些偏流行的乐团拍摄的MV更是力求视觉震撼。
视觉魅力已是新一代音乐家不可回避的问题，面对这一趋势，本地年轻音乐家们有什么看法？又如何回应？
“人美歌甜”这老掉牙的形容词，好像说明了：视觉在前，听觉在后。
当今世界越来越以视觉主导，就连器乐演奏者都相当重视视觉策略。
西方古典音乐界，以王羽佳的衣着最引人注目，露背袒胸，裙衩开到近腰处，加上三寸高跟鞋，装扮出格，却毫不影响精湛的演奏技巧。当然少不了以性感大胆著称的陈美，艳丽撩人的阿斯塔诺娃（Lola Astanova），还有庞克风小提琴家肯尼迪（Nigel Kennedy）。
样貌琴艺出众的小提琴家陈锐，生性活泼搞怪，常常面簿直播、录制搞笑短片，与网民紧密互动，已是社交媒体超级巨星。
偏流行一些的如Piano Guys、日本的和乐器乐团，其MV更是力求视觉震撼。华乐方面，女子十二乐坊曾红极一时，她们当年的出现，几乎改变了器乐演奏行销的策略和想象。
视觉魅力已是新一代音乐家不可回避的问题。
本地长笛演奏家许凯翔：性格比形象更重要
形象需要经营，虽然本地音乐家还没有以装扮破格出位的，但不乏以样貌姣好外形出众，努力经营社交媒体，斥资拍摄气质MV的。
外形亮眼的长笛演奏家许凯翔相当欣赏陈锐。
许凯翔说，陈锐不只样貌好，他在社交媒体展现出热情与真诚，还有他的性格更吸引人。
“我以前觉得形象非常重要，长大了，觉得性格更重要。性格会形成演奏风格，在台上展现出来。”
许凯翔坦言曾非常注重外表，有段日子常健身，想把自己练成猛男，不过现在更重视音乐本身。他说，抽时间锻炼，对健康有好处，但不能忘了音乐才是本分。
许凯翔认为一般人若还不懂得欣赏流行以外的音乐，或就得借助演奏者外形介入，但他深信音乐到最后还是关于艺术造诣，最终还是要回到基本。
几年前他在哥哥许裕祥的影响下，开始制作音乐录像，开设YouTube频道。他的翻吹流行作品视频颇受欢迎，结合《小幸运》和《那些年》的演奏视频，现在已有近万点击。
流行作品比他的本行（爵士乐）受欢迎，会不会打击自信？
许凯翔说：“其实不会，我在里面融入了爵士风格的东西，也许大家没有注意到，但这些小小的东西就是我的满足感。可能渐渐人们会感觉不一样，引起他们对爵士乐的兴趣吧。”
MUSA录视频赢高点击
提起点击率，本地年轻组合MUSA糅合英语流行歌“Chandelier”与“Wrecking Ball”的MV，在YouTube已有超过56万点击。
MUSA成员包括双胞胎姐妹陈素慧（古筝）、陈素敏（中阮），以及键盘手黄志耀。
陈素慧、陈素敏毕业自上海音乐学院，获硕士文凭。她们在求学时期组成二重奏，演奏自己的创作。外形清新琴艺出众，又是双胞胎，很快受到瞩目。
当初会想录制影片，全因活动策划公司邀约演出时要求视频参考，MUSA才决定录制。
小本经营，他们三个人轮流拍摄，轮流后制，没想过会有这么高的点击。
陈素敏说，知道视频达到50多万点击时非常欣慰，不是因为高点击，而是因为这么多人看到视频，认识了中阮和古筝这两种华乐乐器。她也说，乐团不会因为翻奏英语流行歌较受欢迎便主动迎合，主要发展方向还是世界音乐。
至于形象策略，陈素慧觉得外形是bonus，音乐家最重要的还是用心、诚恳。做出好音乐，每个人都会喜欢。造型是为表达或增添音乐氛围，若音乐内容严肃，就要穿得端庄得体。“王羽佳和郎朗的穿着是他们的喜好，也是他们表达自己的方式。我觉得音乐好就可以了。底线就是不能裸着或穿比基尼上台。”
音乐方面，在演奏流行乐时，她们也适度加入考技巧的段落，确保曲子有一定难度。
MUSA常在户外取景，通常凌晨3点起床，6点到拍摄地点等合适的阳光，疼惜姐妹的父母则会坚持接送。有次到树林拍摄，好不容易布置好却下起大雨，他们护着乐器设备，人都湿透了。这些辛苦过程让乐团学到很多。
鼟乐团在MV里改变造型
不同于MUSA，本地fusion乐团鼟录制的MV，偶尔会加入剧情，引人入胜。
他们的面簿有1万多粉丝，最受欢迎的MV“Gratitude”（重新演绎《妈妈好》与《客人来》），加入马来男童寄养华人家庭感人故事，已超过19万点击，1400个赞。另一支MV“Fire Dance”，乐手变身摇滚乐团，更请来猛男赤膊表演体操；《古装时代》则请来古装扮相演员，让人看到这两年鼟在MV的用心。
鼟耕耘多年，每次出现都让人眼前一亮，加上他们结合东西新旧乐器，打破人们对器乐演奏的既定印象。
乐团执行总监、笙演奏家杨纪伟认为，制作MV是大势所趋，且必须专业，不能粗制滥造。毕竟乐团是年轻人组成，自然要更紧扣社会视觉需求与上网的趋势。不过他强调，扮相再好，没有实力也不会受认可。乐团一直以音乐为先，不为装点而装点。
“形象要服务于音乐。”
杨纪伟说，配合音乐，乐手在MV里会改变造型，至于舞台演出，鼟依然会正装呈献。
制作MV最大目的是让更多人接触乐团，吸引他们成为座上观众。网络世界无远弗届，20年前做不到的，现在只在弹指间，让乐团走向国际。
“我们的音乐不应该只让新加坡人回味，更应该让外国人认识新加坡。”
今年乐团到泰国和香港取景，接下来会陆续推出MV。杨纪伟感谢国家艺术理事会与淡马锡控股支持，毕竟制作MV成本不菲，但他们相信有持续的必要。
李慧铭保持半私密状态
即将复出的本地小提琴家李慧铭，素以才貌双全闻名。
李慧铭自小在姐姐李慧晶（知名时尚活动策展人）的启发下懂得时尚，学会穿着配搭。
李慧铭说，她是古典音乐家，上台时还是喜欢晚礼服，比较正式比较classic。
“演奏家不是模特儿。个人形象必须忠于自己。如果刻意打扮，自己不再是自己，也会别扭，观众也能感受到。”
李慧铭去年开始活跃于社交媒体Instagram，分享生活，上载练琴视频，很受欢迎。她因此结识了小提琴家Drew Alexander Forde与中提琴家Chloe Trevor。素未谋面的三人组成“The String Social”，下月底在本地演出。
生了两个孩子，她仍保持姣好身段。五年没有正式演出了，她希望能借这场音乐会暖暖身，明年1月她会到伦敦与伦敦爱乐合作巴伯《小提琴协奏曲》。
对社交媒体，李慧铭乐在其中。网络难免有负能量，但李慧铭发现她的社交网络圈子相当正向，还促成了音乐会。她希望能一直保持现在这种半私密状态，自己经营，尽可能回应粉丝。
反其道而行洪毅全关闭面簿
当然也有反其道而行的音乐家。
蜚声国际的指挥洪毅全曾在面簿、推特相当活跃，今年初他突然关闭面簿页面。他受访时说，面簿耗费太多时间，他形容自己“极端内向”，不喜欢在面簿上分享私事。
他认为艺术家不应担心个人形象。他说：“我在指挥台上的性格、我的指挥特色、我的音乐……构成我的形象。好莱坞明星、超级模特儿、流行歌手的形象大多是经纪公司创造，为了行销旗下艺人。我没什么策略，我让我的音乐说话。我的卖点，也是我的形象的一部分，那就是：我是亚洲人。不过我追随古老的俄国传统。”
洪毅全认为观看现场音乐表演是难得的视觉经验，能丰富音乐体验，他也希望大家可以多听多感多想。
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