新加坡国际艺术节主体节目下月登场，开幕之作是九年剧场改编自英培安小说的同名华语剧《画室》，联合早报记者专访九年剧场艺术总监谢燊杰，以及本地作家英培安，畅谈《画室》从纸上走到舞台的过程。两人从各自角度出发，讲述戏剧与文学这场诗意而动人的互文、对照。
我和英老师看法相近，戏剧对小说的移植，已是一个再创造过程，不可能完完全全一样，意识到这一点，我并没有感到太焦虑。我把重点放在小说成戏后，那个戏必须有自己的味道，不太担心什么落掉。——谢燊杰
新加坡国际艺术节（SIFA）的前导节目“大众学堂”（O.P.E.N.）目前正在进行，主体节目下月登场，开幕之作是九年剧场改编自英培安小说的同名华语剧《画室》，该作是国际艺术节的委约作品之一，委约金高达24万5000元，可谓重头大戏。
《画室》亦开艺术节先河，首次将长篇华文小说“戏剧化”，这不仅是英培安的长篇作品首登话剧舞台，也是惯以翻译、搬演海外经典名剧的九年剧场，与本地华文文学的第一次亲密接触。
联合早报记者专访九年剧场艺术总监谢燊杰，以及本地作家英培安，畅谈《画室》从纸上走到台上的过程。两人从各自角度出发，讲述戏剧与文学这场诗意而动人的互文、对照。
小说到剧本的媒介转换
担任编剧、导演的九年剧场大家长谢燊杰说，《画室》是成团以来所创制的最大规模制作。“说大，不单是资金的投入，而且是在一个国家性的艺术节平台上演出，这对我们来说，是一个新的尝试；还有，整个项目跨越了两年多的时间，在排演之前还有改编剧本的过程。另外，这个作品也把成立才五年的九年剧场推向一个不熟悉的领域，那就是对小说的改编，这也算是我们跨出一大步吧。”
相比以前将外文剧本“中文化”移植，这次是九年剧场的首度改编，实现了从小说到剧本的文本媒介转换。
这次改编能成型，谢燊杰说得感谢42新剧中心（Centre 42）与国际艺术节，前者提供了改编的契机，后者让改编的剧本能跃上舞台。“我一开始带着文学比较的角度，来看待小说和剧本两文文学体裁的不同，比如小说和剧本各有怎样的能力是对方所不具有的，而且最重要的是两个体裁如何互补增强。”
谢燊杰形容初期像是“文案”工作，后来对体裁的比较，为剧本改编提供了明确方向。“我在剧本中运用了小说做不到的一些手法，比如舞台上可以做到时空的平行、交错，这包括了地点、环境的重叠呈现，小说若采线性叙事，只能读完这章才读下一章。”
他举例说，让两个原本身处不同场景的角色在舞台上同时出现，在讲述各自故事时，也表露两人的情感关联。“这是戏剧上的冲突和矛盾，戏剧性就从这种舞台手法上体现出来。”
他指出这些手法是舞台技术进步所达成的，比较莎士比亚甚至是古希腊的戏剧，常由叙述者来交代剧情。这次的改编，谢燊杰把叙述者重新放到舞台上，不过，这不会造成观众的“出戏”，因叙述者本身也融入了剧情。
改编有完整自由度
谢燊杰在改编上表示得到英培安的支持，拥有完整自由度。
“我和英老师看法相近，戏剧对小说的移植，已是一个再创造过程，不可能完完全全一样，意识到这一点，我并没有感到太焦虑。我把重点放在小说成戏后，那个戏必须有自己的味道，不太担心什么落掉。”
什么是九年剧场追求的味道？
谢燊杰说：“九年剧场的味道有二，其一是通过演员的能力达成的细腻度，我一直把重点和精力放在演员能力上的展现，对演员的台词和形体都有细致的要求；其二，我认为九年剧场的所有作品都强调文学性，不管是经典作品还是现代作品，我都不忽视文学性，因为我认为文学性是戏剧跟大众、社会的桥梁。”
他接着说：“早期我们说戏剧是一种诗，我们在剧场里通过诗的意境来了解现实社会。”
《画室》小说中的主要人物皆将登场，几条主要的故事线在剧本中相当明晰，讲完了书中60%至70%的故事内容，有的人物有着典型的悲剧性遭遇，有的则喜剧收场。
谢燊杰说：“人生本是悲喜参半，用传统戏剧观点来看，话剧《画室》是一出悲喜剧。观众观后，会发出‘唉，怎么会这样呢’的惋叹，也会有‘啊，还好，最后是这样’的惊喜。”
从5月底开始，谢燊杰和演员们已在“画室”里排练了近两个月，现在已进入到最后一个阶段的细排，然后在开演前进行两个星期的联排。
剧组的主创全都读过《画室》，但谢燊杰却不强求前来的观众一定要事前读这本书。
“即使不先看书，也肯定看得懂戏。”谢燊杰认为，有些观众必然是因读了书后，想来看话剧改编；也肯定有观众先看戏，再被吸引去读原著，孰先孰后，没有一定之规。对于文学和戏剧的对照解读，各成意趣。
“不过，读小说和看戏剧这两件事，确有不同。”谢燊杰说：“阅读经验，是很个人的事情，而且可以自由选择想读的方式，可一气呵成，也可分段细读，但戏剧就是一个很整体的体验，因有导演的全局掌控，也尊重演员的一些诠释，把所有剧组人员的诠释结合成一个全局。”
经由这次对小说的改编，谢燊杰说发现本地剧场人和作家真的“对话”不多，横跨文学和戏剧的创作此前几乎没有发生过，所以，自己有了新的动念。
谢燊杰说：“希望各方面的艺术人今后打开交流。我们剧场人，也要多挖掘一些本地的文学创作，开拓更大的空间，来展现一系列跨界灵感激发而成的作品。”
《画室》将由隶属“九年剧场演员组合”的郑光辉、徐山淇、韩乾畴、梁海彬、卓婷奕、温伟文、陈宇泱，以及陈珮文、郭程伟、陈忆幼、卓玮平、庄义楷等年轻新秀集体出演。
文字里的人物“活”起来 英培安思潮起伏
“回来这间房子，她感触良深。原来颜沛还是独身，她非常相信，他没有再结婚是因为仍深爱着她。如果颜沛能逃过这一劫，她愿意辞掉出版社的工作，搬回来与他一起再重建这个家。”（摘自《画室》，页289）
上周英培安第一次观看九年剧场彩排《画室》时，演员正好排演到颜沛重病弥留时，前妻婉贞重返他们婚前居所的一幕。
演员们扮演叙事者
演员们扮演起叙事者，你一言我一语交织叙事，选用的文字相当忠于原著。
看着自己文字里的人物“活”了起来，英培安思潮起伏，仿佛又回到创作《画室》时期，面对官司、面对癌症、面对文字的特殊时光。
英培安花了三年完成《画室》，2011年由台湾唐山书局出版。
这部长篇小说主要人物有颜沛、健雄、思贤、宁芳、婉贞、叶超群等人，围绕着绘画发展。英培安采多线叙事，三种人称叙事观点变换，人物的故事交错，挣扎不同，命运迥异，同时也与新加坡华人历史密切关联。
听说九年剧场要改编这部小说时，英培安相当惊讶。
“我以为《画室》很难处理，但他们有他们的方法。”
一般上，剧团不是演出经典剧就是演出原创剧，本地鲜有剧团改编本地作家著作。虽未深究其中原因，但写过剧本，英培安深知改编之难。
1980年代他也曾把自己的短篇小说《寄错的邮件》改编为话剧，由艺术剧场呈献。他当时为剧本增加了人物，丰富剧情，不过现在想想，英培安说，不妨也可效法郭宝崑，写成单人剧。后来也有本地学生改编《寄错的邮件》，不过英培安已不大记得详情了。
《画室》中的人物或多或少有原型，且每个人物中都有英培安自己的影子，尤其画家颜沛，以及对新加坡感到失望辗转到香港讨生活的婉贞。其实就连丑角叶超群也有一点他的想法在内。
“福楼拜说过：包法利夫人就是我。”
英培安还记得，曾有一段时间他与几个好友常相聚写生，期间他被诊断患上前列腺癌，很焦虑，突然想要写一部长篇小说，写一群画家，人物剧情枝节庞杂，如今回头看，他也觉得当时野心很大。
2004年出版《骚动》之后，英培安一直想写新加坡左翼运动相关题材的作品，曾想拜访泰南和平村、友谊村，却因为当地安全问题，加上患病后他个人身体状况也不允许，一直没去成。
缺乏原型，因此在创作健雄故事的时候，虚构成分居多，没想到健雄的故事却最受读者欢迎。英培安不得不感叹：小说最重要就是虚构，不能拘泥于现实。
盛赞九年剧场的制作具诚意
对于这次的改编，英培安对九年剧场很有信心。他盛赞九年剧场的制作都是具诚意的水准之作。
“现在我只看他们的戏。你知道，我这个病最麻烦就是一直要上厕所，但是看他们的《人民公敌》《艺术》《赤鬼》的时候，却能镇住我，一次都没有离场。”
有人担心剧场无法完整呈献《画室》的复杂结构、丰富故事，但英培安认为，戏剧与小说是两种截然不同的文学类别。他说，改编戏剧也好，拍成电影也好，编导完全有权力把小说当成原材料，发挥各自才华，成品就应该要不一样。
新加坡国际艺术节开幕之作《画室》
日期：8月17至19日（星期四至六）
时间：晚上8时
地点：维多利亚剧院
票价：35、50、65元
购票SISTIC热线：63485555
详情请上网：www.sifa.sg（华语演出、英文字幕）
九年剧场也将举办“饮谈会”，邀观众一边品茶，一边与英培安、创作团队交流。现场将售卖英培安作品，会后也有签名会。
文学刻画：《画室》的创作过程
日期：8月20日（星期日）
时间：下午5至6时
地点：新剧中心（The Courtyard, Centre 42，滑铁卢街42号）
票价：入场免费
电邮报名：talk@nineyearstheatre.com
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