美国东南部迈阿密海滩令人联想到阳光、海滩。近十多年来，当地政府出资推动艺文活动，“巴塞尔艺术展”16年前入驻迈阿密海滩展，以及更多公共与私人美术馆开放，吸引世界各地艺术爱好者前去参观，让迈阿密海滩重新定位为重要的艺文展地。
美国东南部佛罗里达州的迈阿密海滩（Miami Beach）令人联想到阳光、白云、海滩、棕榈树，是吸引弄潮儿的度假胜地。近十几年来，该市政府出资支持与推动艺文活动，巴塞尔艺术展16年前入驻迈阿密海滩展，更多公共私人美术馆建设开放，吸引世界各地艺术爱好者前去参观，迈阿密海滩重新定位为重要的艺文目的地。
巴塞尔艺术展（Art Basel）是每年年底迈阿密海滩城市的招牌，也是美国最重要艺博会之一。迈阿密海滩展会进入第16届，汇集32个国家与地区268间国际顶尖画廊参展，于12月10日结束，为期五天，吸引超过8万2000名人次入场。
联合早报记者受邀前往采访，花七小时走完巴塞尔迈阿密海滩展场。迈阿密海滩会议中心（MBCC）翻新工程预计2018年竣工，2017年展会采用Tom Postma Design全新设计，分不同展区突出不同重点。与香港展的亚洲元素相比，迈阿密海滩展过半画廊都在美洲设有展览空间，得以一窥欧美当代艺术现象，尤其南北美洲作品更多，创作媒介涵盖油画、雕塑、装置、表演、摄影、纸本及电影，写实抽象抒情议论兼有，整体素质高。而且看到现代大师级作品如毕加索、夏卡尔、米罗等，难怪能吸引到重要藏家及近百个国际博物馆机构总监、策展人、信托人及赞助人光顾。
不少作品超过百万美元
这一届迈阿密海滩展销售成绩强劲，不少画廊的艺术家作品在预展或第一二天就售出。展会期间，六七位数的蓝筹艺术家作品销售得非常快。售价超过百万美元的数量不少，可见买家藏家档次之高。
豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）画廊以950万美元（1279万新元，1美元兑换1.35新元），将美国布鲁斯·诺曼的天花板吊挂装置《无题（两匹狼，两只鹿）》（1989）售给亚洲一个收藏。Mark Bradford新作“Moon Rocks”以500万美元售出。合伙人兼副总裁Marc Payot说，展会发展越趋成熟，画廊“决定带来许多伟大艺术家巅峰时期最卓绝作品，也给它们找到一流的归宿”。
超过百万美元售出的艺术品包括：
●Paul Kasmin画廊以700万美元售出Lee Krasner的《太阳女1》（1957）；
●Levy Gorvy画廊以四五百万美元售出Ellsworth Kelly（1923-2015）的《Sumac》（1959）；
●Di Donna画廊以300万美元卖出米罗一幅绘画；
●佩斯画廊以290万美元卖出日本奈良美智的《年轻母亲》；
●Eva Presenhuber画廊以120万美元售出Ugo Rondinone装置《饥饿的月亮》（2013），也是社交媒体曝光最多的；
●Thaddaeus Ropac画廊以270万美元卖出James Rosenquist的“Coenties Slip Studio”（1961）；
●Paula Cooper画廊以百多万美元将Sol LeWitt纸本水粉《100立方》（1991）卖给欧洲一家大型公共收藏；
●Michael Werner画廊以150万美元卖出Sigmar Polke的“Transparent #8”（1988）；
●Mazzoleni画廊以150万美元卖出Alberto Burri的“Bianco Plastica B 1”（1967）；
●卓纳画廊以100万美元卖出草间弥生的《站在花床前》（2013）。
今年有20家艺廊首次参展。东京Taro Nasu画廊总监细井真子说，第一次参展体验很棒，展会首两天即售出多件作品。她说：“展会现场气氛独特，充满迈阿密海滩风格。我们呈献的榎本耕一个展获藏家青睐，建立很多全新网络。”
首次参展的巴黎画廊Applicat-Prazan以120多万美元卖出Pierre Soulages的“Peinture”，主人Franck Prazan对业绩感到满意。
新加坡唯一参展画廊新加坡泰勒版画院（STPI）视巴塞尔艺术展为促销画廊，建立网络的重要平台。总监Emi Eu受访时说：“在迈阿密海滩售卖艺术品很具挑战性，因为我们来自亚洲，很多代理的亚洲艺术家，这里的人不认识，需要时间推广。这是我们第五年来这里，人们开始注意到有个新加坡画廊呈现实力作品，只要持续，会更好。”
画廊今年成绩比往年好，卖出本地Suzann Victor（1万到1万3000美元间）、泰国Rirkrit Tiravanija（价格也在1万到1万3000美元间）和韩国Do Ho Suh（3万到3万5000美元）作品。
公园转为户外展场
巴塞尔公艺共融展区将迈阿密柯林斯公园转为户外展场，呈献11件知名及新晋艺术家的作品。今年主题为“领土的”，首次由独立策展人及艺评家Philipp Kaiser负责策展。最瞩目的是德国艺术家Daniel Knorr地上的“穿孔”装置《地球核心》，很多文化中，地球核心位于各种神秘坐标的交汇处，穿孔行为公元前7000年已出现，用以区分文化背景及阶级地位，穿过“世界最重要的一个点”的行为将地球人性化。
公园里挂满装饰条纹旗帜，其实是法国Daniel Buren1982年在卡塞尔艺术展展过的装置“Les Guirlandes”部分，配合扩音器顺序播放的音乐选段，从巴洛克歌剧到散拍爵士音乐，注入玩味与节庆气氛。法国Noel Dolla装置艺术用一条条串珠线捆绑棕榈树丛，创造出三个圆圈。Abraham Cruzvillegas由三个木造结构组成装置《自建的省略》，以艺术家成长的墨西哥城避难所为原型，以原木材及原木片撑起由涂满焦油的瓦楞纸皮砌成的倾斜屋檐，颇有看头。
当代美术馆扩张
巴塞尔艺术展只是迈阿密艺文生态圈构成的一个重要部分，周边还有大小多个艺术展（如Art Miami、Nada、Pulse、Pinta、Scope）支援，公私当代美术馆办展、派对，让巴塞尔艺术展结束后，迈阿密的艺文圈仍然生气勃勃。除了迈阿密市政府鼎力支持，拥有23亿美元的John S.& James L.Knight慈善基金从2008年起，为迈阿密艺文活动赞助总值达1亿美元。
位于柯林斯公园，1978年成立的巴斯美术馆（The Bass）经历数次翻新，2015年起在1930年代装饰艺术建筑基础上扩建，今年10月重新开放，面积增加了一倍，占地1万平方英尺，由迈阿密海滩市政府出资750万美元。美术馆正门展示该馆购藏的瑞士艺术家Sylvie Fleury2015年装置《永恒现在》（Eternity Now）。
该馆执行总监、总策展人Silvia Karman Cubina指出，该馆举行的三个个展呈现不同艺术家面貌。瑞士艺术家Ugo Rondinone装置占据二楼，一组45个真人大小，不同姿态的小丑的装置令人印象深刻，与观众互动。喀麦隆出生，以根特为基地的艺术家Pascale Marthine Tayou，利用废材创作的各种尺寸玩偶雕塑，与巴斯馆藏的大师油画、雕塑与织品并列，营造新旧冲突之感。其装置《欢迎墙》用LED招牌陈列超过70种语言的“欢迎”。纽约艺术家Mika Rottenberg录像装置也展出。
探索艺术家工作室演变
在迈阿密设计区，2014年成立的迈阿密当代艺术学院（The Institute of Contemporary Art, ICA）新大楼12月1日揭幕。该院占地3万7500平方英尺，由前北部迈阿密当代美术馆（MoCA NoMi）董事局主席Norm Braman和太太Irma私人赞助，免费开放。
记者参观ICA，户外散置最新购藏的Abigail DeVille和Allora & Calzadilla雕塑，二三楼重点展览“The Everywhere Studio”值得一看，探索1950年代至今艺术家工作室的演变，呈献包括安迪·沃霍尔、工藤哲巳等在内的百件作品。中心还展出海地出生的艺术家Tomm El-Saieh个展、英国艺术家Chris Ofili大型作品、美国艺术家Charles Gaines等作品。
位于博物馆公园的Perez迈阿密美术馆（PAMM），原身为1984年成立的纯美术中心，2013年由当地藏家Jorge Perez出资3500万美元出资建成新大楼，因而改名。该馆由Herzog & de Meuron建筑所设计，占地20万平方英尺，去年吸引6万7000人次观众，今年预计增至35万人次。
值得一看的是Jorge Perez私藏系列《太平线上》，对当代古巴艺术全面回顾，尤其钟情于牙买加出生艺术家John Dunkley（1891-1947）《非日或夜》展出的油画与雕塑，具有梦幻感。该馆也举办德国出生、迈阿密为基地的Dara Friedman首个大型影片回顾展，展出英国电影人Steve McQueen的录像装置“End Credits”，突出歌手演员与民权分子Paul Robeson的故事。
一度因贪腐与黑帮而恶名昭彰的Wynwood地区，因多年前藏家Craig Robins和Tony Goldman的进驻，将旧货仓改装成画廊，转成街头涂鸦艺术重镇，也是迈阿密著名私人收藏如Rubell及Margulies Collection at the Warehouse所在地。
赞
