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台湾雾峰亚洲大学现代美术馆正举行“无极之美：赵无极回顾展”。这是亚洲区近30年来举办的大型赵无极作品回顾展，展出选自法国、中国大陆及台湾地区美术机构和私人藏家的作品，由赵无极夫人法兰斯瓦丝·马凯飞台策展。
从台中李真工作室到雾峰亚洲大学现代美术馆，就为了看华裔法籍抽象画派大师赵无极（Zao Wou-Ki，1921-2013）回顾展“无极之美”。
亚洲大学现代美术馆与赵无极基金会、元大文教基金会今年9月中旬推出“无极之美：赵无极回顾展”，是亚洲区睽违近30年举办的大规模且完整的赵无极作品回顾展，67件展品选自法国、中国大陆及台湾地区美术机构和私人藏家，不乏创拍卖纪录作品，由赵无极夫人法兰斯瓦丝·马凯（Francoise Marquet）飞台策展。
法兰斯瓦丝选在台湾办展，一来有人说台湾很久没有赵无极展览，二来台湾有很多赵无极藏家，加上赵无极去过台湾，不如就在台湾办展。
媒体上的赵无极往往与天文数字挂钩，其抽象油画《29.01.64》最近在香港佳士得以2.02亿港元（约3468万新元）刷新赵无极价格纪录。在现代美术馆二三楼展厅，我们纯粹回到赵无极绘画艺术从萌芽、发展、破茧到成熟期的脉络中。美术馆不许拍照，访客更能专心看画。
展览分五个展区，第一展区“游艺于美”展出赵无极15岁时仿塞尚的《有苹果的静物》，作于1949年的《树下的裸女》，以及首度曝光的大型画作《无题·舞》等。出生北京的赵无极自幼随祖父学习书法，父亲为爱画收画的银行家，鼎力支持14岁就立定以艺术家为职志的儿子进入杭州艺专就读。赵无极深受恩师林风眠及吴大羽的影响，毕业后于母校任讲师，醉心研究毕加索、马蒂斯、莫迪里阿尼、塞尚的作品，促成他在1948年前往法国深造。赵无极早期阶段作品较少，但仍可看出他的功底与才气，用色独到，线条富表现力。他说过，画抽象画不是乱乱画，而是以写实为基础。
抒情抽象风格的确立
第二展区“美的觉醒”，展现赵无极1950至1960年代从探索到确立自我风格——“抒情抽象”的关键年代。有的作品像一股龙卷风或一团漩涡将你卷入，有的像无涯的深渊任你坠入，赵无极的画布是深邃无边的宇宙，充满魔幻。很少抽象画像赵无极那样穷尽变化，能够看那么久，那么耐看。
这时期的赵无极开始展现完全无中心，四周布满的构图，或向中心聚拢，四周留白的结构，被视为最空灵自由的抽象展现，是令人印象深刻的时期。也是这时，赵无极遇见保罗·克利（Paul Klee，1879-1940）的作品，其作品中的符号语言带给他强烈的震撼。克利已参透中国古代文字，激励赵无极遵循内在自我、回归初心，成为抽象艺术家。作于1956年的《向杜甫致敬》非常出色。
第三展区“艺简言赅”展出1960年代末至1970年代初期创作，当时赵无极作品已完全脱离传统抽象艺术中以画布中心发想的构图，使作品整体更具动态；不规则的色块布局亦保有空间的平衡。1970年代末，赵无极专研材料，将油彩和水墨融合，让材料在画布延伸；透过媒材转换，使作品氛围更有趣。
将中国书法融入油画
第四展区“艺犹未尽”展现1970年代末赵无极作品重新定位，有两种趋向：将早期创作模式推向更极端戏剧化效果，找到能持续专注的风格，重拾年轻时习得的中国书法并结合到油画中。1970年代中晚期，他将图像和空间重新融合为更完整的境界，1979年创作出更强大的“骨架”为中心的画法：撷取部分甲骨文时期的风格，画面中的光度无限柔软地将黑暗细节包围。赵无极以材料和颜色为更活跃的结构性角色，任其在画布延展。
展览也展出赵无极的水墨画，但实在无法与其油画水平相提并论。到了最后展区“艺，该如此”，作于2003年的两幅三连屏油画《向法兰斯瓦丝致敬》和《加拿大两槭树》令人非常震撼，简直摄魂！赵无极用色彩光感创造出气韵生动的意境，音律和谐，已臻化境。生前获法国政府授予荣誉勋位、巴黎维尔美勋章、法兰西艺术学院院士等殊荣，赵无极毫无疑问为20世纪最重要的艺术家之一。
赵无极说过：“抽象，其实是应该让观众看得懂，也就是要让观众看到光源是从哪里出来。画家要让画面的结构有一种气顺的自然、豁达。”
现代美术馆由日本知名建筑师安藤忠雄设计，以正三角形为设计基本元素，在这样的空间看赵无极，相当别致。
- 展至2018年3月4日
- 亚洲大学现代美术馆
- 台湾台中市雾峰区柳丰路500号41354
- 开放时间：星期二至日上午9时30分至下午5时
- 票价：新台币250元（约11新元）
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