中国当代书法家王冬龄四五年前开始在不同媒材写乱书。受过传统书法教育的他，有深厚基础功底，乱书以草书为底，有别于古人。
到画廊采访中国当代书法家王冬龄（73岁），他用丙烯在亚克力底上现场挥毫乱书——李白 《送孟浩然之广陵》 ：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”。
乱书是王冬龄这四五年的新尝试，相等于古人的漆书，但感觉完全不同。王冬龄接受联合早报专访时说，使用油画颜料在亚克力上作画煞是费劲，很涩、会产生对抗性，不像纸本容易吸水墨。他就是爱用现在的材料，保留传统书法的精髓，赋予书法当代感。
从最初下意识到有意识地大写乱书，跳脱中国传统书法篆隶楷行草五种书体，王冬龄说：“乱书是我书法生涯很大的突破，贯通古今中西，遵循很严格的草书线条，但又有别于古人，类似抽象构成，而古代书法是不可以交叉的。”
王冬龄是中国美术学院教授、博导、杭州市书协主席、兰亭书社社长，研究过中国书法史，他指出明代徐渭的草书打破传统，赵孟頫等也写过行距交叉的字，到了扬州八怪的郑板桥，乱书出现改变。王冬龄的乱书突出线条的表现力，含有墨线动势韵味，墨色浓淡干湿，狂草书写笔画重叠交叉，似书非书。
乱得有深厚基础
王冬龄的乱书不是乱来，而是乱得有基础。他受过传统书法教育，有深厚基础功底，入读南京师范学院（今南师大）美术系，也是浙江美术学院（今中国美术学院）全国首届书法篆刻研究生，获硕士学位，师从沈之善、林散之、陆维钊、沙孟海、诸乐三等大家，留校任教。他学过绘画、美术，觉得书法与绘画得跨界，根据书法艺术原理，吸收其他艺术门类（如油画、版画）的优点，提升书法的表现形式。
对于书法的媒材，王冬龄不断创新尝试，包括在暗房里写银盐书法，在西方人体摄影作品上写“体书”，也在报纸、玻璃、木头、竹子等不同媒材上写字，也因材料不同，字的线条和表现力自然不同。
王冬龄问，20世纪从四书五经训练出来的书法家的书法已发展至极致，21世纪书法还可能是同个样子吗？“现代人写不过王羲之、赵孟頫、董其昌等。”他是中国最早教授从西方来学书法的学生，从他们身上获启发，领略到西方抽象表现主义思潮等。1989年应美国明尼苏达大学之邀赴美国讲授中国书法的经历，让他从故纸堆里跳出来，打开了视野。他说：“我在剧场看到一个人在跳现代舞，就在想：中国书法怎样创新都是应该的。现代书法和现代舞蹈一样，要加强表现力。”
然而，王冬龄再三强调书法基础的重要性，每天晨早临楷书碑帖修练，他说：“不临帖，永远不会进步，路子完全不对！书法要走出来，必须要有非常良好深厚的功力才行。”
他对草书非常热爱，因为行草简而动，靠感觉书写，更没规矩，更能当下自由发挥，符合他随兴不羁的性情。他指出，历代没有楷圣、隶圣，只有草圣，因为楷篆隶要写得好更难。这次展出的乱书作品，写李叔同《送别》，字带苍茫，写“镜花水月”见墨韵变化。其大幅草字风格雄浑，更显笔墨功力所在。草书从一点下去，气顺而畅。
现场挥毫的行为艺术
经常在人多地方写巨幅乱书而为人称道的王冬龄，其现场挥毫犹如公共艺术或行为艺术。去年，他在OCAT深圳馆，在201根高5米、直径15厘米的毛竹写上历代名家竹诗，观展者如在“竹径”中漫步。他于2016年在北京太庙大殿的不锈钢镜面上，用白漆写乱书《易经》，全长32米，高3.5米，视觉冲击力强；也在金砖地上用水写乱书《心经》，水过无痕。
在中国美术馆办过三次个展的王冬龄，写过巨幅狂草《离骚》《庄子·逍遥游》《老子·五千言》，参加美国纽约古根海姆现代艺术博物馆的“中华五千年文明艺术展”、伦敦大英博物馆“惊人之笔：中国现代书法展”、巴黎“现代中国书法艺术展”、比利时皇家美术馆“再序兰亭：中国书法大展”、东京“中国二十世纪书法大展”等，获第四届中国书法兰亭奖艺术奖。
王冬龄的乱书不乏引起外界的争议质疑，他回应：“任何新的，有创造力的东西，思想修养偏向保守的反对，是正常的。他人没自己的体验，会感觉不对，我泰然处之，继续做自己的事。”
王冬龄年事虽高，心态年轻，经常游泳练身，以正能量追求“不怕死、不作死、不想死、不能死”的不老境界。他认为生活是最高的智慧，艺术在生活里，一生致力于追求书法的艺术。“中国书法艺术是了不起的。祖先发明了汉字，一个汉字是一个宇宙，加上毛笔的发明，与西方刷子有别，表现出富有变化的线条，而且书法线条能够传达出作者的情感与精神。每个人写的字体现了一己的性格修养。”
“行于大道”展览即日至2月28日，星期一至五上午10时至晚上7时，星期六上午11时至傍晚6时在“谁先觉”（iPRECIATION）画廊（50 Cuscaden Rd #01-01）举行。星期日与公假只限预约，电话：63390678。
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