一双绣鞋，联系两代情缘，细述三段故事。台湾国光剧团从京剧视角，以话剧的形式，串接京剧表演与经典唱段，于今年的华艺节演出“戏中戏中戏”——《百年戏楼》。
邓华贵／台北长途电访
传统艺术过去100年的荣辱兴衰，如何在三小时的演出内道尽？
来自台湾的国光剧团，选择结合京剧与写实话剧，采用“戏中戏中戏”的呈现手法，以《白蛇传》作为戏中戏贯穿全剧，借“男旦”“海派”和“文革”三幕戏拉出时间轴线，在“京典舞台剧”《百年戏楼》里回首京剧伶人百年来的艺海浮生。
《百》剧从开场1910年代北京京剧戏班男旦盛行时期，男旦们无法忍受社会对他们的狭邪心理的难言苦楚，转而进入1930年代海派与“京朝派”之间的观念冲突，描绘前辈对后辈舍传统求创新的嗟叹和痛心。最后，以1960至1970年代文革时期为背景，叙述年轻女演员对老班主的出卖、悔恨和赎罪。
诠释角度：京剧如何跟当代人对话
这是一出由传统京剧编织而成的新戏，一台戏里，生命与舞台的悲喜剧交融在一起，像极一篇史诗，荡气回肠。
该剧曾荣获第十届台新艺术奖十大表演艺术节目，由台湾第一名旦魏海敏、京剧界文武老生领军人物唐文华、杰出青年老生盛鉴，以及京昆演员温宇航领衔主演，周慧玲、王安祈和赵雪君编剧，李小平导演。
对导演李小平而言，选择以戏戏相循的方式诉说故事，并结合京剧与写实话剧，是最适当的呈现方式。他说：“我们在剧中的诠释角度来自于京剧如何跟当代人对话。我跟编剧们讨论时，觉得如果只把那三个时代用说故事的方法叙述，好像很多感情是无法满足的，所以采用一些比较实验性的剧场感的手法。”
戏中议题之一是关于京剧如何在过去两个世纪，从最辉煌的时期逐渐一路往衰败走。李小平认为，这是社会发展的一个必然，为艺术物种本身的命脉，也涵盖职业者本身的心境。“所以如果只是写实的陈述，那个自我的批评或戏剧感会让人觉得不舒服，太浅白和不全然。
“更何况有很多是我们本身没有经历的，比如说第二个年代所谓的海派部分，我们没有亲身经历，都是用老前辈口中当年的回溯来聊的。你要在几分钟的戏说明海派艺术的风韵，很难，所以就借取另一个类型的戏剧，在台湾发展得比较庶民化的剧种‘金光戏’，介于雅俗之间。我把海派连接为台湾现象的所谓金光戏的美感经验来做一个对照，因此从取材到呈现之间，还有一个间离的情感。”
以结合传统京剧和写实戏剧的手法，执导一群京剧演员同时以话剧和京剧的形式演出，自然挑战重重。谈到最困难的地方，李小平透露：“如果说京剧团演一出所谓的现代戏，用了大量的话剧样式，很容易被批评。我们又不是要演写实戏剧，明明就不是，虽然整出戏有大概60%的场景是在演写实戏剧。所以如何把握这个度，如何借取这个新的分寸，是比较有难度的。”
有意识地注入“衣箱”符号
尽管如此，京剧演员的专业训练意外地丰富了整出戏。例如李小平会时而在写实戏剧部分里，融入一些非写实的身体调度，让两个演员看似在做生活常态的对话，同时却不自觉地做出带有一些功法的肢体动作，呼应角色当下的心境、意图。这些动作与台词不搭，恰恰又带出了人与心之间的剥离。
李小平说：“京剧演员花了多年练习唱念做打，你让他放掉去演话剧，是个很为难的过程，他身上总会带着一种拿刀拿枪的劲儿。但你如果把它有概念的保留，它会变成支撑这出戏的最大养分。”
此外，李小平也有意识地在剧里注入“衣箱”的符号，在某种程度上蕴含其个人身世和情感。身为台湾外省第二代，他有时会问长辈怎么会身不由己地来到台湾，早年过着流离失所的生活。“这种飘迷不定的原乡情怀，默默埋在故事里，因为这百年风雨飘摇的京剧，也像是个风雨飘摇的近代中国史的历程。这份飘摇，我把它蕴含在戏里的一个符号——衣箱。”
戏中的衣箱因此承载着多样情感。李小平颇有感慨地说：“衣箱每一次的提和放，都表示着你在一个地域上漂移的短暂命运，跑码头的时候不就是这样？一个戏班演完，再换个团队，换个剧场，一站站地演。在后台，一个演员的单位是用一口衣箱来划分化妆区，你的生活用品都在里面；衣箱既代表一个人的单位，又承载着那么多的命运，也蕴含了艺术家的追求。所以衣箱是我自己的主观情感，加上对于客观的审视而得出的一个凝结物件，一直在舞台上去承载感情，去依托表演，去叙述更多的情怀。”
●华艺节《百年戏楼》／2月17日（星期三）／晚上7时30分／滨海艺术中心剧院／38、58、78元（在籍学生、国民服役人员及乐龄人士优惠票27、41元）／售票：SISTIC；电话：63485555
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