81岁本地画家杨可均 流自内心的创作

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周雁冰/报道

画廊提供照片

81岁的本地画家杨可均举办画展,展出这一年来的油画作品30多幅。不少作品也将在滨海金沙会展中心的“艺术登陆新加坡”亮相。

杨可均1957年毕业于南洋美术专科学院。两年后留学法国,在法国美术学院学习西洋画。1960年代,更在欧洲游学长达四年 。

对于此次展览,杨可均笑言是逼出来的,好几天都连接作画超过八个小时。但是他说自己是不害怕压力的画家。“有压力,我的抵抗力就会更强,反弹得更高!不过也不能一整年都这样,会累垮的。”

以半抽象方式呈现

杨可均的近期油画包括人物、花卉、风景等题材,都在明亮色块下,以半抽象的方式呈现。他说这是流自内心的创作,就像即兴音乐一样。有了创作基础、脑袋里的画面,才能够自由发挥。

譬如绘画峇厘岛的作品,杨可均或许会参考过往旅游峇厘岛时拍摄的照片,但这些图像其实早就印刻在他的脑海里。“更重要的是凭着记忆,把印象和感受表达出来。”

色块的堆砌,在杨可均的作品中扮演了重要角色。在他看来,色彩是个人对事物的一种感受,对美的一种体会,必须自然流露,与眼前的画面做一场即席的色彩对话。“没办法事先计划,天生对色彩的敏感度尤其重要。”

聊天中他不断提起音乐。原来杨可均小时候还学过小提琴,对小提琴情有独钟,曾经在北京潘家园看中一把匈牙利手制提琴,提回新加坡。画画之外,还会把琴拿出来拉一拉。

形容自己的作品,他说是:“画面的音乐化。”画面就像是变幻的旋律,或轻重或悠扬,感动自己与他人。

自己不喜欢的作品第一时间被藏家收藏

虽然音乐给予杨可均无限灵感,他画画的时候却不听音乐。“我很喜欢歌剧,但是如果在画画的时候听,很容易被它拉着走,反而画不了。”

不过,杨可均亦承认审美是很主观的一件事。“虽然作品都要达到我心目中一定的标准才会摆出来展览,但是难免有的作品我喜欢更多一些。有的作品我画完之后不是特别喜欢。但很奇怪,我不喜欢的作品往往第一时间被藏家收藏。”

杨可均说曾经也有不喜欢的作品被藏家收藏之后,到藏家家里一看,竟然重新爱上挂在墙上自己的创作。“可见有的时候,其他人也有独到的眼光。”

●已开始,展至1月16日/海卉艺苑,东陵购物中心 #03-33/1月21日至24日,艺术登陆新加坡G15,滨海金沙会展中心。

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