周雁冰／报道
唐家鸿、萧紫薇、曾道明／摄影
高阔的厂房空间对画家和雕塑家充满吸引力，在我国最北部兀兰镇约三公里范围的工厂区内，正悄悄冒起一片艺术新天地。从原本仅有文化奖得主米连柯夫妇坐镇的“巨无霸”画室，到两年前水墨画家郑木彰创建画室，半年前油画家巫思远设立工作室，眼下雕塑家杨子强买下工厂空间，准备发展艺术贮藏与展示场地。几位青壮年艺术家更想招兵买马吸引更多艺术家加入，要在这片土地上，酝酿出由艺术家自己发展的艺术新据点。
在我国兀兰镇约三公里的工厂区范围内，悄悄冒起了一片艺术新天地。
从原本仅有文化奖得主米连柯与妻子德莉亚坐镇的“巨无霸”3000多平方英尺画室，到两年前水墨艺术家郑木彰创建画室；半年前油画家巫思远也加入“兀兰工厂艺术圈”设立工作室，眼下雕塑家杨子强也不甘寂寞，买下兀兰工厂空间准备发展出不一样的艺术贮藏与展示场地。
几位青壮年艺术家更是理想远大，想要招兵买马，吸引更多本地艺术家加入兀兰工厂艺术圈，看看能不能在我国这片最北的土地上，酝酿出由艺术家自己凝聚力量，发展出来的艺术新据点。
■杨子强：
开放空间让公众和藏家走入艺术家的世界
杨子强1300平方英尺的兀兰工厂空间，天花板超过4米高。这也是工厂空间对艺术家们充满吸引力的地方，可以贮藏大作，想象大作，发挥大作。
不过，就算是这个空间，也不能做杨子强的工作室。他思考创作概念的工作室在古楼画室仅600多平方英尺的空间内，他制作雕塑的场地则分散在中国几个城镇，包括厦门及杭州。
他说雕塑工作室由于材料的关系，很脏，所以不打算把新的工厂空间劈为工作室，而是作为贮藏和展览厅。等装修工程下半年完工以后，欢迎各路艺术家尤其雕塑家不时在那里交流、展出作品，甚至计划将展厅部分时间开放给公众参观。
原来，新加坡雕塑协会至今没有自己的正式会所，杨子强一直向往能替雕塑协会圆一个会所梦。
杨子强说，北京的一些雕塑家听闻，也有兴趣带作品来展览。“我们雕塑家经常这样，每个人带上一两件作品。大家集合在一起，就很有规模了。”
现在，杨子强的空间摆着从“艺术登陆新加坡”等艺博会搬回来的作品。这几天，还会有40英尺的货柜从厦门海运回来，里面有30来件大小雕塑，全都是杨子强早前做的作品。本地没有地方放，全都放在中国。为了4月在南洋艺术学院的大型个展，才大举回归。
他在古楼画室的小空间，从地上到天花板也都是一箱箱的雕塑。古楼画室没有电梯，杨子强为了拥有超高天花板，要了顶楼（四楼）的空间，每次搬运作品都劳师动众，用上十名搬运工。
有的作品，如此次在“艺术登陆新加坡”展出的《黑宴》，由六张中式圆桌组成，体积庞大，2011年制作以后也只能寄放在古楼画室的一个走廊空间。
四名兀兰工厂艺术圈艺术家进行互访
每回和雕塑家聊天，都深深感觉到在新加坡这个空间昂贵的弹丸小国做雕塑的不易。
像杨子强，每个月总有大概一个星期时间要在中国度过。他说新加坡的雕塑制作厂没有办法做任何高温、高电量的处理。铸铜、锻造（不锈钢制作的程序）做不了。就算能在这里做，手艺也比较粗糙，达不到纯艺术的等级。本地年轻学徒也不愿意吃苦，花时间掌握雕塑制作的精细手艺，助手难寻。
单从创作时间，就可以让你对杨子强一件不锈钢作品的制作背后，所包含的繁杂细致略有感受。一件两米大小的作品需要一年的时间来完成！
谈到新空间未来的可能性，杨子强掩不住语气里的兴奋。他说他们四名兀兰工厂艺术圈的艺术家在一个多月前进行了互访，也讨论过开放工作室，让公众和藏家直接走入艺术家的世界。
“现在是策展人当道的艺术圈。但是我觉得如果总是艺术家去服务策展人的策展概念，那是不对的。当下的当代艺术氛围更多是关于概念与装置，可我们几个骨子里都是喜欢用手做东西的人，不属于当代艺术的主流，也不在双年展的考虑范围。所以通过自己的空间留下我们的痕迹，展现主流以外的艺术。”
■郑木彰：
兀兰有无敌海景＋风水宝地
水墨画家郑木彰1000平方英尺左右的兀兰厂房工作室，天花板有超过7米高。所以他的工作室是米连柯之外，“兀兰工厂艺术圈”艺术家中，唯一能建一个带梯级的高架，让人从高处“远眺”作品的画室。
谈到这个高架，郑木彰如孩子般雀跃。他说学生时代看欧洲艺术大师的画册，像西班牙的塔皮埃斯（Antonio Tapies）或加泰罗尼亚的胡安·米罗（Joan Miró），都有一个能够让艺术家登高望远的台阶。“高架让艺术家看大画。我也曾经把作品摆在地上，爬上高架去过过瘾。但其实只有特别大的作品才需要那个距离。高架只是圆了我小时候的梦，让我从心理上非常满足。”
郑木彰两年前迁居兀兰之前，在月眠艺术中心拥有700多平方英尺的工作室。月眠艺术中心的租金受到政府资助，每月加上水电杂费等，需缴交大约500多元的费用。不过，他说月眠的艺术家工作室计划最长只能在中心待上九年，心里总是觉得非长远之计。“现在的空间每个月分期付款需还1000多元，但是付完以后地方是自己的，使用权达60年。”
与不少亚洲国家艺术家比较，我国艺术家在空间方面的限制显而易见。中国艺术家邱志杰在北京的一所厂房面积就超过3000平方英尺，他说拥有三所厂房；台湾陶土雕塑家徐永旭工作室中有6米深的窑，可日日自行监督作品烧制。工作环境方面，中国水墨艺术家黄冰逸的工作室是北京元代巨大古庙，水墨作品可从庙顶横梁悬挂而下。
当然这些都是本地艺术家望尘莫及也绝对不可能拥有的。郑木彰看着工作室外的马六甲海峡和马来西亚的远山说：“至少拥有了无敌海景。”近处工厂的三根红白相间的烟囱，也被艺术家们调侃成风水宝地。
有了正式工作室创作出现了变化
郑木彰从南洋艺术学院毕业以后，开始只能够在组屋房间里的一张桌子，面对一面白墙画画。
有了正式的工作室以后，郑木彰的创作也出现了变化。“以前在组屋房间里没法做的大作品包括水墨和丙烯，还有会把地方弄脏乱的泼彩，都是在有了月眠工作室以后才敢尝试。地方大就敢做大，也不用担心没地方储藏。”
他现在每天一早从家里步行15分钟到兀兰画室，埋首工作到晚餐时间又步行回家。非常自律的郑木彰很少没心情画画，不像一般人想象的那样，画家需要等待灵感的降临。“我从家里走向画室的路上心里都挺高兴又是新的一天。”
他说一般而言，画不下去是因为想法和构思还没准备周全。“我就干脆几天不画， 静坐思考、画画小稿看看书，几天后又可以投入绘画。”
心血来潮时，画室也成为郑木彰一家大小“露营”的场所，夫妇俩带八岁的女儿在这里过夜。女儿总是特别兴奋。
有了自己画室后的郑木彰心满意足，他说偶尔有青年美术学子来拜访，他都会鼓励他们继续走下去。“当艺术工作者，在40岁以后会很开心。因为到了那个年龄，你会找到活下去的方法，发现人生其实不需要赚太多钱，最重要的是可以很自由地按自己要的方式生活。”
■巫思远：
画室＝把下半生完整地奉献给艺术
去年9月，巫思远搬离生活了五年的月眠艺术中心工作室，搬到兀兰工厂区边缘一间1700多平方英尺的画室。
画室够大。除了同时摆放六张两米宽画布的创作空间，还有长7米的储画架，挂满了本地其他艺术工作者作品的休息室，让太太做陶瓷的陶瓷空间与电窑。巫思远环视画室说：“有自己的家真舒服。”
比起郑木彰，巫思远笑言自己不是一个非常有纪律的艺术家。每个星期除了星期一以外，一般早晨到工作室画画，下午就离开了。画画之前，他早有构图，先把作品的主要线条在画布上用炭笔勾好。
“我画画有一个习惯，必须一气呵成，抓住流畅的感觉。所以一定要很想画，有冲动，而且没人干扰。”
一画完就回家，也是巫思远的习惯。“画完的感觉最好。那个是最不经雕琢、最原始、最纯真的感觉。我不喜欢呆在画室，让自己手痒然后东改西改。”
巫思远的作品在具象以外，往往利用丙烯颜料的流淌制造斑驳及意想不到的肌理效果，他说刚画完颜料还湿的时候，很多细节都还没有出来，要耐心等时间过渡，让细节水落石出。“过后一般也不会去动它。”
一件大作品五个小时内可完成。他笑言每次人家问他要画多久，就会心虚。“哎呀，这怎么跟人家讲……只能说类似水墨画胸有成足才下笔。顺着画走，或补救或去接受它。我喜欢意想不到的效果，有缺陷美。”就像人生的过程。
画完之后，他站在画布前，常常也不晓得自己是如何画完的。
“我有时候想，是不是自己想偷懒，找借口不花时间在画室？是不是我如果每天早8点、晚6点地画，会更好？但我从来没试过。”
误打误撞成为艺术家的巫思远，念书时成绩从来不好，在义安理工学院念的是造船，27岁才从南艺毕业，39岁念美术硕士，可谓“老学生”。
南艺期间，本来只想安稳当平面设计师，没想到在纯美术系发现一片全新的天空！“美术总是让你从新角度，不要怕失败的角度去尝试。人生观会因此变得更开放。”
空间可以助长
艺术家的野心
原本在南洋艺术学院教学多年的巫思远去年开始不教课。他说SG50他实践了当全职艺术家的梦想。“我想，如果我把下半生完整地奉献给艺术，能做出什么样的作品？”
所以画室，也是让自己全职奉献的其中一个斩钉截铁的存在和提醒。
巫思远认为，画室空间很重要，因为空间可以助长一个艺术家的野心。
在巫思远画室聊天的那一天，正好画架上摆了一张刚在“艺术登陆新加坡”卖到中东去的大作，教堂空间颜料淋漓潇洒，是很迷人的作品。问他把这些好作品送走会不会不舍得。他说老画家姚照宏曾告诉他，最好的作品一定要卖出去。“我的创作，好的都给别人。喜欢你作品的人是知音，否则我会觉得对不起别人。”
从月眠艺术中心搬到兀兰，巫思远最怀念的是在月眠中心与其他艺术家邻近，方便往来交流。不过，如果“兀兰工厂艺术圈”招兵买马计划成功，或许有一天，真的可以实践他们几个人的梦想，在我国这片最北的土地上，发展出本地艺术家自行形成的新据点。
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