●华艺节评论
乐美勤／文 滨海艺术中心照片
帷幕开启，灯光渐亮，空荡舞台上六个黑色戏箱被龙套演员们不断地推叠、拆接，挪腾……这不仅仅是道具，这个巧妙的设计，让源自传统京剧舞台“一桌二椅”的戏曲特有形式美感，和现代舞台的意象之美，浑然一体。
简洁铺垫后，戏班新主人白凤楼在一片寂静中登场，开口便唱出《武家坡》中薛平贵离家18年，独自归来的苍凉：“一马离了西凉界，不由人一阵阵泪洒胸怀。青是山绿是水花花世界，薛平贵好一似孤雁归来。”——霎时让我这个戏迷热血升腾。
编得好演得好
台湾国光剧团的《百年戏楼》，用现代话剧的结构、人物、故事，独创的“戏中戏中戏”手法，演绎京剧艺人的百年沧桑，有机串连起一个个经典京剧段子：《武家坡》《定军山》《文昭关》《搜孤救孤》《击鼓骂曹》《白蛇传》《红灯记》。话剧和戏曲两种相异的舞台美学融合得天衣无缝，结合得精彩纷呈，不能不说，这是近年难得一见的非常特别的好戏。看完全剧第一个感觉是：编得好，充满巧思；第二个感觉是：演得好，演出了人物的复杂情感，也唱得叫人直呼过瘾。
搞创作的人都明白，创造这样一个新戏，谈何容易。听过国光剧团艺术总监王安祈博士说这个戏的创作由来。它是在2011年为百年民国而作。创作者们不想为政治写戏，也不想只写京剧的辉煌，怎么办？经过一番苦思，终于确定了“辉煌下的阴暗，即背叛与赎罪”的立意。时间跨度100年，结构上分为男旦、海派、文革——三个京剧时代。前两部分表现京剧男旦隐秘难言的痛楚，对传统京剧因袭或革新的挣扎，最后部分写被政治操控的演员对前辈师长、忘年恋人的背叛及自我救赎。
一出《白蛇传》、一双绣花戏鞋，串起三世情缘，京剧演员的生命故事、跌宕命运贯穿全剧，的确做到了悲喜交集，回肠荡气。
国光剧团显示了超强艺术素质，作风严谨，演员阵容整齐，几位主演功底扎实十分称职。魏海敏工梅派青衣，唱做俱佳光彩照人，唱得尤为动人，余音袅袅。文武老生唐文华，在塑造人物上下了功夫，绘影肖声，穷形尽态。年轻的温宇航和盛鉴，扮相俊美，唱功地道，后生可畏。
值得一提的还有第三幕坐在台上手操京胡的马兰。一个文友看完戏后即刻在朋友圈写：“这个戏京胡功不可没，第一次感到京胡的情感功能，琴声是心声。”
第三幕的遗憾
“文革”这一幕的故事和人物关系，明显是以京剧名旦杜近芳和“第一小生”叶盛兰父子的爱恨情仇为素材衍化而来。
章诒和的《伶人往事》中有一篇专写叶盛兰，对两人关系有细致描述。“他们之间的纠葛也像一本大戏，‘大戏’里有深深的情，也有多多的恨”。情和恨，便是戏剧研究者常谈的“情绪优势”，如黑格尔在《美学》中论述的：“一种特殊的心境的情绪形成一个情境。”
受叶盛兰提携而事业达致顶峰的杜近芳，在反右中揭发了关系亲密的叶盛兰，狠批他几大罪状，致使叶盛兰被打成右派受尽磨难，悲剧命运延续至文革。文革结束后杜近芳有所悔悟，复出时找了叶盛兰的次子叶强（后杜近芳帮他改名为叶少兰）和自己搭档再演《白蛇传》，当演出成功观众报以雷鸣般掌声时，杜近芳将叶少兰轻轻推到前面，这个动作包含了悔罪之情。同样情境在戏里也有出现：谢幕时“白素贞”把“许仙”推向前，轻轻的一推，意味深长。
与前面两幕相比，戏到了“文革”这一段，让人感到有点“隔”了。为了戏剧性的连贯，这段剧情再次聚焦于一双绣鞋，巧是巧也，但经历过文革的观众会觉得，这个情节的着力点其实不够准确，有点为串而串，小题大做之感。
该剧以百年中国的历史社会为背景，这一幕里却出现了一个扎眼的硬伤：竟让举着“红宝书”的红卫兵戴上了红领巾。文革中，少先队员的红领巾是作为刘少奇17年修正主义路线的产物被废除了的，文革结束后才恢复。红卫兵穿的是绿军装，臂上戴个红袖章，上印叫人闻风丧胆的“红卫兵”三字。红卫兵是不可能戴红领巾的。虽然只是一个服装上的小细节，细节有时却是决定性的。错用“红领巾”为文革符号，违背了那个时代最重要的真实之一，让人瞬间从戏剧的规定情景中跳了出来。
对于一个严谨之作，这一失误，殊为可惜。
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