周雁冰／报道
两年前从南洋艺术学院毕业的许良漳很年轻，目前在当兵，却没有把画画的工夫落下，还找时间举办首个个人画展“偶发事件：新加坡前尘来世”（Abiogenesis: Before & After Singapore）。
许良漳的作品全部用0.05针管笔在纸面上完成，非常细腻，一笔一划显示了画速写的功底确实不浅。不过，首先抓住观者视线的不是画中的构成线条，而是整个作品系列的主题。
只见我们熟悉的新加坡场景，如游乐场、地铁站、组屋区、牛车水……全部变成了废墟，被树林藤蔓包围缠绕，成了现代吴哥窟，感觉极其吊诡。废墟中，又有人的身影，或巨大无比，或在进行一些现实中不可能的活动——如从陷入池塘的旧巴士上钓鱼，却又增加了作品的梦幻感。
创作媒材与主题在这里有了细致的结合。许良漳说，城市废墟的主题让他有办法通过画笔表现时间的痕迹，用针管笔刻画建筑的裂纹、大自然的草木、光影的飘忽，一种历经沧桑的美感与哀伤。
留意每一寸里的细节就不觉得闷
来自邻里中学的许良漳从来不是美术特选中学的学生，不过从小就确定了自己对美术的热爱。中学以前，他除了参加学校美术课，也在外拜师学艺。中学一毕业，便迫不及待进入南艺西画系。
专攻油画和丙烯画的他，在念美术文凭第三年课程时，为“脱颖而出”而选择用自己中学时期尝试过的针管笔画画。他说学校里没人这样画。这种画法很耗时费神。一张A2大小的作品需三四个星期时间完成。“虽然耗时，但我对描绘画面的细节特别有兴趣。当你留意每一寸里的细节就不觉得闷。”
许良漳也希望观众会花更多时间站在作品前，慢慢欣赏。“观众能看久一点走近一点。发现无论是远近，都有意思。”
绘画如新加坡场景及废墟，他会参考许多照片，寻找最佳的构图方式。但最终作品的构成需要发挥的是想象力。很多细节也在绘画进行中，一步步完成，无法事先预料。
实际上许良漳其他一些作品更可能根据完全想象的空间和景物来完成。“我就会从一个角落开始画，有点像解答题目的感觉，根本不知道最后成果会是什么。这样画其实比较有感觉，也比较不会累。”
未来，他说自己一定会往艺术的方向发展，也会重新拾起画笔画油画和丙烯。“当全职画家是个梦想，不过在那个之前，我会更多地体验生活，更多尝试不同类型的创作工作和努力学习。”
●许良漳个展／3月11日至27日／中午12时至傍晚7时／美伦框业与艺术品公司，261 Waterloo Street, #01-10/11／电话：68372009
