庄声涛绘画回顾展，展出画家1960年代至今的作品，从早年以南大为题材的彩墨，到留洋后的变法之作，几乎都是本地藏家许少全的收藏。
本地书画家庄声涛旅居中国苏州20年，难得在本地办展览。他说，新加坡还是他的家。
1944年生于中国潮州的庄声涛，11岁来到新加坡。早年就读于华义中学，1960年代初期在南洋美专部分时间课程学习西画，张荔英、林木化、林友权等都是他的老师。
用画笔记录南大生活
从小就爱美术的庄声涛也在施香沱门下学习传统书画，打下了深厚的中国画底子。他受访时说，从来没想过念大学，一直都想着要去找工作赚钱养家，但是因为当时还拿不到新加坡身份证，无法工作，便一念再念，结果在南洋大学念中文系，甚至读到硕士班毕业。
此次庄声涛绘画回顾展，展出画家1960年代至今的作品，几乎都是本地藏家许少全的收藏。1960年代的作品中，有三幅彩墨画，画的就是当年南大的校景，树丛间的校舍、长廊，特别有韵味，可看出当时年轻的画家对校园生活的眷恋。
其中一幅最大幅的南大校景图，更有画家离校不久后的书法留言，感怀对校园的记忆与情感。这让人不禁思索，还有多少当年南大的莘莘学子，曾经为校园的一草一木，用画笔留下痕迹。不过庄声涛说，数量恐怕不多。“南大的作品是根据里面的生活，画的一个印象和感觉。确实有这样的景色，但却不是写生之作。”
以书法为根基
1972年从南大毕业后，庄声涛成了一名华文老师，但还一直在画画。有一次，他的作品在画廊展出，被一名越南藏家收藏。这名藏家告诉庄声涛，想要成为真正优秀的画家，一定要去欧洲，去巴黎。“他说在新加坡我学不到所想学的东西。”
1981年，37岁的画家去到法国游学，主要在尼斯和巴黎生活。他说，法国所见所闻对他最大的影响，就是坚定了中国传统艺术必须改变，必须与时代接轨。“绘画属于现当代的水墨画，那将是我的工作。”
开始的时候，庄声涛并没有确切的想法，要怎么画属于现当代的水墨，而是隐约感觉更厚重、自由的线条与中国书法的精髓将在他的作品中扮演重要角色。
回来以后，他尝试更大幅的作品，从布局与构图上去做改变，放弃题字，企图从图面上去探索。
不久以后他又决定远赴美国纽约。“在巴黎主要看到的是二战以前的现代艺术，二战以后的艺术更多是在纽约，所以我觉得要看完西方的发展才完满。”
1985年画家去了美国西雅图几个月，接触到了美国的抽象表现主义。这以后，庄声涛创作的脉络更显清楚，他以书法的线条为基础，将之个性化，通过大笔挥毫、自由粗放的节奏感、水与纸丰富多层的结合，一步步发展出属于庄声涛的艺术语言。
巴黎之后，还能在庄声涛的作品中看到具象景物，但在美国以后，他进入抽象的过程，作品中可辨别的景物越来越模糊。“虽然我心中仍有花、有树、有草，但是却不再以固定的组合来呈现。”
创作时随心而走
画的过程，他跟着身体的韵动，让画面自己建构独立自主的空间。“创作时随心而走，凭借模糊印象忘情发展。就像是摸着石头过河，太确定了难做，没依据也不行。”
在似抽象又不是抽象之间，让观者看到、感受到更多。庄声涛说，很多现当代水墨画家放弃传统笔墨，他却恰恰相反，认为要在传统之上，发展出自己的笔墨线条。
庄声涛美国以后的作品也与音乐有着千丝万缕的关系。他说，线条的感觉和运用就像音乐。书法是时间的艺术，就像音乐乐章向前推进。草书就像是跳动的音符，在轻重、快慢、迟速、起伏、方圆、大小、正斜、虚实、粗细之间，完成最美的篇章。“画画的时候，我是站着画、跑动着、移动着画。从第一笔下笔开始，把它画完。”
有的作品自成一幅，有的是几张同时摊开画，有的是画完以后建构在一起。
谈到新加坡与中国，庄声涛说，新加坡对于水墨艺术家来说，有其局限性。“我只有这个办法，用别人的后花园，再把成果带到新加坡。我还是觉得自己是新加坡人，是不是新加坡的艺术，这个对我来说并不重要，让别人评定。但是我知道，我的艺术和中国的水墨不一样。我把新加坡的、西方的、中国的、历史的综合起来。这是机缘。作为一个新加坡人，反而让我更加追求这个东西。”
●已开始／展至4月8日／星期二至星期日／上午11时至晚上7时，星期一休馆／Artspace@Helutrans，39，Keppel。Road, Tanjong Pagar Distripark。入场免费。
