由本地艺术人发起的“OH!艺术展”今年走入波东巴西。
12名本地艺术工作者在波东巴西的组屋、树屋、学校等，通过各种形式的艺术创作，探索波东巴西被遗忘的空间。
黄靖晶／报道 OH! 提供部分照片
你对波东巴西的认识有多少？
由本地艺术人发起的OH!（Open House）艺术展，今年走入波东巴西（Potong Pasir）。在名为“第六届艺术展——噢！波东巴西”的活动中，12名本地艺术工作者在波东巴西的组屋、树屋、学校等，通过他们的艺术创作来探索波东巴西被遗忘的空间。
以自动驱动装置探索波东巴西起源
参与的艺术工作者之一王建斌（35岁）接受本报访问时说，他对波东巴西仅有“斜斜的回忆”，记忆里就是一排排的斜屋顶组屋，因此很庆幸能够参与这个艺术展，透过作品主题“Fractal Dunes”探讨波东巴西的起源。
他说：“印象最深刻的是那含糊不清的‘Potong Pasir’的意义。如果把‘Potong Pasir’翻译成英文，意思是‘Cut Sand’，也就是割沙。早期的波东巴西是一片沙矿场。我很想弄清楚那到底是什么样子，在网上搜罗了一番，竟然什么都找不到。灵感就是以这段小插曲为出发点。”
他形容自己作品的特点“就是不受控制”，即一种自动驱动的装置，借助风和水“雕刻”出不同的景观。
第一个作品，他创造一个由九个电风扇组成的人造风环境，以微控制器操纵风扇的速度与方向来移动沙子，形成一个不断变化的景观。在第二个作品中，他借由水动力，以水往下流的道理，让水带动沙子，随着水的流动慢慢形成一个分形形态。
王建斌花了约两个月时间研究，一个月创造，最大的困难是对材料的掌控，“比如，单单是风扇，我就买了五六种来做实验。沙子也得尝试好几种。尤其是对水的控制，要连续循环水源有相当的挑战性。”
他也讲解了作品的层层意义：“这个作品象征的是起源。其一是波东巴西的起源，以一种抽象的方式去探讨一个被世界遗忘的过去；其二是我一直以来比较关注的东西，就是大自然与人的关系。其实，作品的地点选在圣安德烈小学有特别含义，波东巴西在发展前常淹水，这所学校因处于较高的地理位置，自然变成居民的避难所。作品中的水，是对这段历史的回顾。最后，我想让公众用不同角度欣赏大自然的美，想想大自然和自己有什么关系？波东巴西和大自然又存在着什么关系？”
用装置作品探讨私人与公共空间
陈佩苓（29岁）的作品“Let sounds go wherever they will go”，把监控摄像机穿插在波东巴西独特的建筑物。
她谈到创作灵感时说：“我的作品设在屋主王先生的家。波东巴西的旧屋因近几年的组屋翻新计划不断改进。在电梯翻新后，王先生的家有两扇门，通往旧与新的电梯。这奇特的屋外设施，让人无法分辨他家的某处，如走廊和阳台，是属于他的私人空间还是公共空间？”
因此，陈佩苓的作品带出一户人家受“监视”的主题。
她在一些家居用品，包括花盆、一幅画、电视机等，安装摄像机，让前来参观的公众，同时也被“监视”着。
陈佩苓在装置作品时，必须跟屋主有很好的沟通，“还好王先生一家人非常大方，愿意完全配合我在装置作品时带来的一些不便。”
她说：“我想通过作品，让大家思考我们对于私人与公共空间的限度。”
表达被消费主义侵蚀的恐惧
波东巴西经历的许多变迁，启发郭奕秀（27岁）以“人造树林”为主题创作作品。
她举例，像比达达利基督教坟场（Bidadari Cemetery）变成了组屋区，地铁站附近也将有购物中心。
“我理解新加坡的空间有限，但面对变迁依然有所感慨。也许是因为，新加坡的丛林已经不多，在翻新计划下，越来越少。我不禁想：万一有一天，我们失去所有丛林，花草树木都被人造物所替代？这种想法也不算离谱，因为我们现在大部分已被购物商场包围。”
因此，郭奕秀以人造森林的主题为出发点，呈献两件作品。第一个作品是在树屋上安装一幅灯箱图案，参观者爬上树屋参观的过程，就如同他们“领悟”了作品的意义。另一个作品是利用投影机，营造出会“移动”的仙人掌，反映一种“虚拟实境”（virtual reality）。
她通过作品表达面对私人空间被消费主义侵蚀的恐惧，并希望大家对波东巴西的变化有所反思。
“噢！波东巴西”艺术展，自3月12日至3月27日，每逢周末下午2时至晚上8时开放给公众参观。聚集点在波东巴西民众俱乐部。门票分25元和45元。
详情可上网：www.ohopenhouse.org
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