纪念品店卖的不外是印上景点图案的产品？本地新派纪念品店要打破这样的观念。在新加坡国家美术馆开设纪念品店的Gallery & Co.，将美术展品和建筑元素融入纪念品设计中；另一家原店设在新加坡美术馆，上个月在美芝路开设旗舰店的Supermama，则强调纪念品须述说新加坡的故事。他们都希望顾客购买纪念品时，也把一份新加坡文化带回家。
林方伟／报道 龙国雄 熊俊华／摄影
开设新加坡国家美术馆（National Gallery Singapore）的纪念品店Gallery & Co.之前，本地设计公司Foreign Policy创办人陈为晟和余雅琳到巴黎和伦敦的博物馆纪念品店参观、考察。归家总结心得，他们发现其实并没学到什么，反而领悟到什么不该做。
陈为晟说：“我们悟出一个道理：若要创造一个用艺术和设计刺激访客想象力的空间，而不单是一家只希望访客消费的零售店，我们就不能只把画作印成明信片、海报、T恤、钥匙圈、布包上。”
他们找到一个独特的模式：只以美术馆的建筑和画作为起点和跳板，设计出一系列原创产品。
目前全世界少有像Gallery & Co.如此原创的博物馆纪念品店，设计杂志“Wallpaper”更称他们“给博物馆纪念品店一个全新的定义”。
与画作对话的产品
配合开馆的两个重头展——吴冠中的“大美无垠”与新加坡水墨画大师蔡逸溪的“雨后”，团队花了至少半年研究展品的精髓，设计出一系列与画作对话，但又可以自成一格的产品。
他们取蔡逸溪《蓝窗》（1989年）的蓝白黑三色，以及吴冠中《朱墨春山》图里的五彩线条为基调，请泰国清迈师傅制成各款手工香皂；同样的元素也交予本地蜡烛师傅与陶艺师，制成香薰蜡烛。
团队还取蔡逸溪的《雨后》，制成透明雨伞。余雅琳对这把伞情有独钟：“我们将水墨线条印在伞上，从伞下望上去就像是水墨被雨冲散，沿伞落下，这设计很完美地诠释了看蔡逸溪画作的感觉。我们原本还想把《雨后》制成透明雨衣，但因为印刷技术的局限而暂时作罢。”
团队还研究美术馆前身，将政府大厦和最高法院的建筑元素，包括殖民风地砖、阳台装饰、阶梯等几乎图像化，设计成记事本与布包等。
升华为时尚设计店
主导纪念品店设计方向的余雅琳说：“我们相信纪念品不只是买个印上画作或博物馆商标的信物，这对访客没有意义。他们必须对产品产生情感上的反应，买回家后，除了纪念，还能在日常生活中用得上，使用时又能引起亲朋好友或他们国家的人的兴趣，变成话题。”
要做到这点，陈为晟和余雅琳认为纪念品店必须升华成“时尚设计店”，为此，Gallery & Co.一端售卖原创博物馆产品，中间是两家让访客休息、流连的小吃店和咖啡座，分别由餐饮和酒店创办人卢立平和Plain Vanilla创办人陈慧玲经营。
另一端则售卖由纪念品店团队策划、精选的服装品牌，有法国服装品牌Maison Kitsune，以及本地作家杨薇薇（Yeo Wei Wei）精选的书籍，有一些是她之前与美术馆团队根据馆内收藏画作自创的童书，包括从钟四滨画作获得灵感的《咸鱼》；刘抗乡村油画延伸而成的《可可历险记》（Koko the Great）；以及漫画家刘敬贤（Sonny Liew）根据先驱女画家张荔英生平所创作的四格漫画《暖夜，不朽的日子》（Warm Nights Deathless Days）。
重现参观美术馆的心情
在本地有一定名气的“Supermama”，在新加坡美术馆（Singapore Art Museum）开的纪念品店，除了售卖美术馆出版的美术书籍，也卖Supermama的原创产品。和Gallery & Co.不同的是，Supermama并不附属美术馆，无须呼应美术馆的展品，但Supermama创办人刘志雄说：“纪念品店必须是博物馆体验的一种延伸。许多博物馆的纪念品店只忙着卖东西，忽略了营造内涵与精神。”
他与家人最近到美国，参观了美国现代艺术博物馆（MoMA）与古根汉美术馆（Guggenheim Museum），发觉里头的纪念品店与精彩的展品缺乏衔接：“它们纯粹是贩卖部，没有吸引访客消费的故事，与博物馆的展览和空间是不连贯的。”
Supermama上个月在美芝路上开设了首家旗舰店。店面虽离开了美术馆，但仍带着美术馆的精神，店面设计从美术馆和艺廊汲取灵感，将参观美术馆的心情与态度在纪念品店里重现。
踏进这里，第一个体验来自脚下的碎石路。刘志雄说：“就跟博物馆是特别设计让人驻足欣赏艺术品的空间一样，我在室内加入了碎石，希望让人一进来就能放慢脚步，不要行色匆匆地买东西，而是像进入博物馆一样，静下心来欣赏我们的产品，聆听产品的故事。
“好比我们最新与日本有田烧瓷器公司Kihara合作烧制的瓷杯与瓷碟上的插图，是设计师Shenna Lou从新加坡首任驻扎官威廉法夸尔（William Farquhar）在本地搜集的动植物水彩画册获得灵感，重绘的狮城花草图腾。我们希望能一一为客人解释创作背后的故事，也作为讲述新加坡历史与文化的跳板与媒介。”
述说生活与年代的纪念品
刘志雄说，纪念品的形式将一成不变：“它们来来去去离不开钥匙圈、冰箱磁铁、布娃娃、瓷杯等等。不同的是，现代顾客会更加要求这些纪念品不只是印上一成不变的樟宜机场、鱼尾狮，而希望它们也能述说一个地方、一个年代，以及当地人的故事。”
Supermama去年配合SG50所推出的50件“新加坡纪念品”，便将门挡、马克杯、橡皮擦、水壶、布娃娃等普通纪念品，与新加坡的游乐场、国人热爱的七彩千层糕、组屋图腾、咖啡店文化、鱼尾狮等合体，纪念我们的生活与年代。
Supermama在其宣言中，表示从日本人身上学到了精制“土产”的精神。刘志雄叙述某次在日本邂逅一位木雕老师傅，他的技艺高超，经过长年训练，能将实木雕成一块块滑溜的“石头”。当刘志雄把他的作品像宝贝般捧在手心端详，老师傅感动得流下眼泪。刘志雄说：“日本人很认真地制作土产，我们也要学习他们的精神，绝对认真地对待我们的纪念品。”
感受手作的温度
刘志雄的妻子李美玲是Supermama另一创办人，她说：“我们在设计任何一件纪念品前，都很透彻地了解产品背后的故事。常找日本工匠合作，是因为我们尊敬他们对传统手工艺的奉献与坚持。我们每一件与传统工匠做的产品，在述说新加坡的故事之余，也在诉说老工匠的历史与历程。当你捧着一个有田烧瓷杯或瓷碟时，就仿佛是在握着工匠的手，感受人手创造的美好与温度。”
Supermama今年也尝试区分不同的纪念品，搬入旗舰店后另辟高档手工纪念品副线Vanda。首推的两款产品中，其一是与日本石川县，有70年历史、目前由第三代掌门人经营的“冈田屋漆器”（Okadaya Shikki）合作，所推出的iPhone壳与钢笔，在亮黑华丽的漆器上以精细手艺用金泽箔涂上热带花卉图案，华贵动人。另一产品是和日本铸心工房合作，采用铸铁打造迷你花瓶造型纸镇。
李美玲说：“许多人忘了纪念品还包含奉献的意义——为送人而特地去买有意义的礼物，因此有必要认真地对待纪念品，将纪念品更精致化。”
“一个新加坡”瓷盘人气高
Supermama目前卖得最好的产品是印上65到70个新加坡最具代表性图案的“一个新加坡”有田烧瓷盘，购买的人林林总总，不只是旅客，还包括新加坡人和买来送给海外访客的政府人员。
刘志雄说：“我们当时认定Supermama最缺的是一个装满所有新加坡故事的产品，便与团队构思出这样一个产品来。”他们还与国家档案馆合作，印制小书本，逐一讲解瓷盘上每一个图案的典故与历史背景。
“一个新加坡”瓷盘每年增订，第一个版本没有哭泣的李光耀肖像，第二年才加上，现在考量到李光耀肖像或被商业化，未来版本可能拿掉这图案。刘志雄笑说：“我觉得自己好像是历史学家，在我的瓷盘编订新加坡历史。”
希望影响其他国家的纪念品店
的确，纪念品店的概念也随着Supermama和Gallery & Co.这类挑战传统、结合艺廊与零售概念的空间，而找到新生命。
Gallery & Co.的余雅琳说：“纪念品店不应只属于游客，我认为它也应该是属于当地人的创意空间，给凡是进门的人带来灵感，刺激想象。这也是我们创办Gallery & Co.时的宗旨。我们想推推看，把死气沉沉的纪念品店推到一个新的境界。”
随着“新派”纪念品店在本地崛起，余雅琳自信地说：“希望能由新加坡带头，作为‘导火线’，促成连环效应，继而影响其他国家的纪念品店，为这个零售模式注入新生命。”
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