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王一鸣／文
《绞》是我接任戏剧线记者后看的第一部英语剧。我曾问过TOY肥料厂艺术总监、《绞》（Grind）编剧吴文德——“关于同性恋，还有什么好谈的？”我的潜台词是说：这不已是旧议题了么？
他回答说：“新加坡整个环境以及对同性恋的接受度有所提升，但有些发生在20年前的事现在仍在发生着。比如对待同性恋子女，尽管已有许多开明父母，仍有父母把自己的压力转嫁到子女身上。”他认为同性恋议题随时代发展，有了“现代性”，因此才又做了一部相关题材的作品。
观剧后，在一阵感动中，我意识到自己对待所谓议题，抱持的是记者求新变求发展求后续的“局限性”，而不是剧作者或艺术创作者那种在固态社会中企图打破僵局、引领思考的前瞻性和能动性——谁说旧议题，不可以一说再说呢？尤其当议题依“旧”。
吴文德没有食言，虽是旧议题，他以新的角度和境遇来看，用他的话来说，剧中人若换成异性恋者，人生也并不平顺，又因为拥有了同性恋身份，这些故事有了新的讨论切面和新的视线方向。
议题值得继续关注
虔诚教徒Gan在信仰和欲孽之间挣扎浮沉；精英分子Long百折不回将“大我”投入平权运动；与姐姐骨肉相连的Pang步入不被姐姐祝福的婚姻；Tian沉迷社交媒体终究被其吞噬所有尊严。吴文德说这些都是这一代同性恋者仍在面临的问题，而这些问题有的是社会意识问题，有的则是个人价值观问题，个人与社会之间的回环作用，本身难以言明，但编剧从中梳理出普遍性——不仅是同性恋者，异性恋者也会遇到类似问题，这一点就是主创高明之处，四段故事总有你最有同感或共鸣的一段。因此现场有不少夫妇和异性友伴，也有外籍人士观看，不同性别和族群对这个议题各有关注和解读。
当然，戏剧不是学术论文，提供解答从不是戏剧的责任，因此全剧以颇有纪实性的口吻从四个男演员的口白中娓娓道来，一人叙述时，穿插着另外三人以关联角色的辅演，尽管《赤鬼》也有相似格式，这仍算是本地华语剧较新颖的尝试，我个人很喜欢。这种叙述既在戏内又似在戏外，既推动剧情又不断拉近观众，观剧时你常有一种忍不住与剧中人对话的冲动。而不设坐席和舞台区隔，任演员穿梭，任观众移动的剧场形态，更强化了这种“我也在戏中”的感觉。
四男主角演技值得称道
种种设计和铺排，更使得旧议题刺入人心——为什么个人取向不能与宗教信仰取得和解？为什么推进不触动他人利益的平权活动困难重重？为什么亲情不能包容一个家族成员的真实秉性？为什么非要从社交媒体上获得对自我的肯定？剧情呼应了题目：谁在被绞？如何被绞？《绞》看似探讨同性恋议题，却高于同性恋议题，信仰、权益、亲情、社交是每个现代人都可能遇到的现实问题，若一般人都觉得难以招架，那么同性恋者当如何应付。因此，对平等的诉求，是《绞》的主旨。
四个男主角的演技值得称道，尤其是首次跃上戏剧舞台的吴峻逸，他本是歌唱团体麦克疯（MICapella）主唱，没想到演技浑然天成，不着痕迹，借童年有过的肥胖经历，他演活了一个极度没有自信，不断健身、自拍、求关注、最终自毁的“马骝仔”，更令人惊讶的是，他成功反串马来阿嬷，惟妙惟肖地讲解如何做Kueh Lapis，让人捧腹不已。另外，谢丰远饰演饱受灵欲煎熬的信徒，颇为催泪。
《绞》是一部有生活、有反思、有申论的诚意之作，旧中翻新！但平权运动者Long的剧情似乎并不完整，这一条线或可有更多发挥。
《绞》虽为英语剧，但“语种”从来不是保守或开明的分界线，《绞》这样的作品，亦该有中文版。
●《绞》演至4月2日／下午3时（星期五至日）／国家图书馆戏剧中心黑箱剧场／42元／购票请上网：www.toyfactory.com.sg/tickets
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