陈宇昕／报道蔡婉婷／摄影
由王景生担任艺术总监的新加坡国际艺术节（SIFA）今年进入第三届，前两届艺术节获得的评价有褒有贬，令人关注它今年的走向。
今年艺术节的完整节目上周公布，以“潜力”为主题，探索未来的可能。王景生受访时再次强调艺术节要介绍新名字、新节目的“非传统”理念。
新加坡国际艺术节（SIFA）由王景生接手策划以来，节目取向新颖前卫，前两届艺术节得到的评价亦有褒有贬，今年会走怎样的路线？
今年艺术节完整节目上周公布，以“潜力”（Potentialities）为主题，探索未来的可能。
参与的国际艺术家有勒帕吉（Robert Lepage）、阿塔尔（Ahmed El Attar）、卢比奥（Fernando Rubio）、沙杜诺（Sardono W.Kusumo）、黄若、罗恩·阿拉德（Ron Arad）、哈勒尔（Trajal Harrell）、吴蛮、比尔·T·琼斯（Bill T Jones）、帕帕约安努（Dimitris Papaioannou）、米罗·劳（Milo Rau）等。本地艺术家则有罗子涵、王景生与凯门剧场等。
20个节目中，三个节目由新加坡国际艺术节独立委托创作，四个节目为艺术节与其他国际机构联合委托创作。节目中剧场为最大宗，其次是舞蹈，音乐节目有两个，此外还有装置艺术。
■质疑制式化教育方式
王景生受访时再次强调艺术节要介绍新名字、新节目的“非传统”（unconventional）理念。
王景生批判新加坡制式化的教育方式，质疑为何规定特定年龄层、特定群体才能看特定节目，理解特定艺术？他以米罗·劳的作品《五个小故事》（Five Easy Pieces）为例，这个探索儿童面对权力关系的故事，由五名8至13岁儿童主演，在许多地方演出时，儿童都能到场观看。但现在这部作品正接受本地分级制度检验，本地儿童很可能没法观看。
“现在分级还没出来。这只发生在新加坡，这节目在世界各地演出时孩子都能观看。这是关于孩子的故事。事实上，所有孩子在10岁时就已暴露在权力关系里，他们已经知道如何反应，比如哭泣能够迫使父母顺从等。”
王景生认为每个人都可以思考“潜力”。而潜力一体两面，能走向善，也能变得激进。
■为“精专”观众提供完整体验
比较矛盾的是，对王景生来说，艺术始终是“精专”的（specialised），他希望艺术节能够为这群“精专”的观众提供完整的艺术体验。
今年艺术节场地，从维多利亚剧院、戏剧中心剧院到新加坡艺术学院小剧场、剧艺工作坊，都属于本地的中小型表演艺术空间。此外卢比奥的两个互动式作品《在我身边的一切》（Everything By My Side）与《我们之间的时光》（Time Between Us），一个采用枕边蜜语方式，邀观众与演员同床共枕；一个则将观众与演员关在一个小房子里，以极亲密的空间状态与观众互动。
类似的剧场体验很特别，却也限制了受众人数。
王景生回应说：“在寻找赞助的时候，很多人会问我们，到底有多少人参与我们的活动。我的回答是：你希望你的孩子在一个40个学生的课堂里上课，还是10个学生的课堂里上课？经验被强化。比如钟达成即将展开的180小时演出（《我们之间的时光》）。每个受众一般参与15到20分钟。把这些人数加起来，也很可观。”
他相信积少成多。
■艺术节须以独一无二方式呈献
他也相信艺术能娱乐，从故事情节中得到娱乐，从视觉刺激中得到娱乐，从大师的教学中得到娱乐，人们应该改变对娱乐的固定观念。在前奏节目“大众学堂”里，他也邀请了新疆摇滚歌手帕尔哈提举办演唱会，加入卡尔拉·费尔南德斯（Carla Fernandez）的时装秀，并将旧加冷机场改造为夜店。王景生认为，那正是当代艺术实验的场域。
对于小众、前卫的批评，王景生则以自己的经验回应。
已故的前卫舞蹈艺术家摩斯·康宁汉（Merce Cunningham）曾参与新加坡艺术节，王景生那时才不到20岁。他看了那场演出，完全不能理解，也许现在也还不能理解，但他印象深刻，当时年迈的摩斯·康宁汉安柱着拐杖，在舞台上，被其他舞者包围。
对王景生来说，那就是一个特别的时刻。他希望艺术节也能让各种艺术作品自由撞击，产生特别的时刻。他不知道会不会成功，但乐于尝试。
“艺术节一年只有一次，一次只有九个星期，那么就必须以独一无二的方式呈献。”
另一方面，上两届艺术节在英语群体以外的沟通不足，今年艺术节尝试制作几个节目的中文宣传单，并利用社交媒体等渠道以中文沟通华语群体。
也许下一届能考虑推出多语宣传册？王景生声称他也希望如此，但却抱怨说宣传预算实在不足。
艺术节“大众学堂”
6月22日至7月9日
节目包括伊朗摄影师塔瓦卡莲（Newsha Tavakolian）摄影展、帕尔哈提与酸奶乐团演唱会、MARKUS&MARKUS文献剧等。
套票：45元（5月8日前购票可获20%折扣）
特别套票（concession pass）：25元
单场门票：10元
报名与购票请上网www.sifa.sg查询
新加坡国际艺术节2016
8月11日至9月17日
5月8日之前购票，可获20%折扣；
5月9日起，凡购买四场或以上节目门票，可获20%折扣；
拥有“大众学堂”套票者，可获25%折扣。
购票：SISTIC；热线：63485555
艺术节完整节目查询：www.sifa.sg
艺术节中文节目
●“惊园”现代昆剧
中国海南岛出生的旅美作曲家黄若，是目前备受国际乐坛看重的年轻作曲家。
黄若与2008北京奥运开闭幕式创意成员马文合作，由《牡丹亭》阐发想象，为昆曲注入新生命，创作现代昆剧《惊园》，并邀著名昆剧演员钱熠担纲主演。
《惊园》是新加坡国际艺术节、美国林肯中心艺术节与美国Spoleto艺术节联合委约创作的作品。
马文四年来倾注爱意于作品，结合《牡丹亭》与《伊甸园》，传统与现代，以折纸艺术展开舞台，并以书法元素点染视觉感官。
除了昆剧唱腔，黄若也结合西方弦乐、华乐乐器及西方美声，形成多重的中西对话。新加坡的演出，黄若更指定邀唐四重奏加入乐队。他们曾在2010年合作。
●8月31日、9月2日、3日／晚上8时／戏剧中心剧院／40、60、80元
●“边疆”音乐会
琵琶演奏家吴蛮将琵琶优美的乐音介绍到西方。旅美多年，她致力推广琵琶，尝试与古典、爵士、前卫等风格合作，拓展了琵琶的可能。
近年她开始研究琵琶历史，追溯琵琶传入中国的过程，找到了同源的丝路音乐，认识了维吾尔族弹唱艺术家萨奴巴·图尔顺（Sanubar Tursun）。借新加坡国际艺术节的创作委托，她将与这些音乐家合作探索琵琶艺术的源头，在现代舞台上，演绎古老音乐。
●9月15、16与17日／晚上8时／新加坡艺术学院小剧场／40元
艺术节本地节目
●“I Am LGB”互动式剧场
青年艺术奖得主罗子涵将与美国／马来西亚剧作家朗根巴赫（Ray Langenbach）合作呈献“I Am LGB”（我是LGB），尝试消解个人身份，迫使观众／演员／参与者反思，重新理解性别、政治、历史、文化如何建构人的身份。
故事设定在1994年1月24日，在大学执教表演艺术的LGB收到学生的匿名信，发起杯葛老师的运动。届时剧艺工作坊将变成教室，观众也成为学生的一部分，作品全长四小时。
学校、学堂象征系统化教育方式，在如此设定中解构身份，或将让参与者获得不同启发。罗子涵说：“每个人都可以成为LGB。”
●8月18、19与20日／晚上7时／72-13，剧艺工作坊（Mohamed Sultan Road）／25元
●“末代斗牛：弗朗明哥舞者的一生”现代剧场
西班牙弗朗明哥舞蹈界大师级人物安东尼奥·巴尔加斯（Antonio Vargas）2008年起定居新加坡。2010年，凯门剧场夫妻档胡泽苏莱曼（Huzir Sulaiman）与黄翠玲有缘接触这位大师，几次见面后，苏莱曼被巴尔加斯的身世深深吸引，决定深入访谈，为他创作一部作品，叙述他60年国际舞蹈生涯的传奇故事。
终于在六年后，苏莱曼完成剧作。届时黄翠玲将担任导演，现年85岁的巴尔加斯也将参与演出。
演出结合戏剧、舞蹈与音乐，苏莱曼说，最大的挑战在于平衡三者，文字对话不能写满，要更有诗意。
对巴尔加斯来说，亲自出演自传式作品，百感交集。但他认为，作品始终是作品，其中包括创意与艺术升华。他的人生浮浮沉沉，作为舞者，如何保持身体的竞技强度，如何对抗岁月是巨大的命题。
●8月25、26、27日／晚上8时／新加坡艺术学院剧场（Drama Theatre）／35、45元
●“Sandaime Richard”（理查三世）现代剧场
日本剧作家野田秀树1990年创作全新的《理查三世》，将莎士比亚送上受审台，接受他笔下人物“威尼斯商人”的审问。王景生根据野田秀树剧本改编，邀请日本歌舞伎演员中村壱太郎主演，并为作品加入宝冢歌舞剧与印尼峇厘岛木偶元素。
全剧以英语、日语及印尼语演出。
王景生表示，多语混杂一直以来是他作品的特色。选择加入印尼色彩，是为了加入东南亚元素，且印尼的多元丰饶，一直未被发掘。
●9月8、9与10日／晚上8时／维多利亚剧院／30、45、60元
