本地画家赖瑞龙17年后再办画展。他说写意水墨看似简单，但经常是十张里面只出现一两幅好画。画作只可意会，不可言传。艺术之美中当有意外之喜，往往并非人为的目标所能企及。
我国书画家赖瑞龙17年未办个展。他将在展览“赖瑞龙·南洋水墨作品展”中，一次过展出50件作品，并推出收录了88件作品的书画集《抒怀》。多数展出作品为2000年以后所作。
赖瑞龙1946年生于新加坡，在黄埔中学念书期间，开始向中国移居本地的海派先驱画家范昌乾习画。他也随当文书的父亲出席会馆活动，对早期会馆举办的画展印象深刻。在正式学画之前，已自己买笔墨抄画报上或杂志上的水墨作品。
以笔墨书写胸中丘壑
他说当年范昌乾教会他的基本功，这一辈子受用无穷，而对基本功的练习是没有止境的。“从梅兰竹菊开始，基本功是不可放弃的。一切的变化、新技法都是从这里面逐步做来，水到渠成。”
赖瑞龙画画，也不刻意求新求变，不管是题材、技法或是构图。在他的眼里，绘画没有新旧，只有好坏。
在作品中，他寻找抒怀的方式，通过笔墨书写胸中丘壑。不求像、不求新，没有一定的想法说要表现什么，也没有一定的目标要突破什么。
写意水墨，他说看似简单，但经常是十张作品里面只出现一两幅好画。“所以画家有垃圾作品，也有好作品。”
他举例李可染的闲章“废画三千”说，可见一个人一辈子的画里不好的居多。优秀的画家会把它们当垃圾处理掉。“满意的作品是难得的。”
那么，什么样的作品才不会被赖瑞龙处理掉？是他眼中的好作品呢？
赖瑞龙说，画作只可意会，不可言传。“如果有标准可衡量，那就不是艺术，是工艺品了。”
所以，艺术之美中当有意外之喜，往往并非人为的目标所能企及。而那些看了若干时日，还是觉得满意的，就是好作品了。
含蓄而不外露的水墨
在很多人眼中，水墨画画的花鸟竹子等题材，似乎都是一种重复，了无新意。赖瑞龙说，水墨的新意，不懂的人往往看不出其中奥妙。笔墨内涵非常重要，含蓄而不外露，耐看、淳朴而厚重。
要改变的未必是画家，而是不懂得欣赏的众人。通过学习了解什么是行货，什么是艺术。否则，多好的画摆在眼前，也只能是对牛弹琴。“我们看一张画多色艳丽，或许被它吸引。但是作品可能不内敛，缺乏好的层次和深度。为什么梅兰竹菊有那么多的文字记载，因为这里头有太多的学问，包涵了东方人的品格和气节。”
此次展览还展出赖瑞龙在最近国家美术馆主办的水墨讲座中的示范作品。他说四场示范中，仅有两张作品是满意的。
在他看来，示范也是一件不简单的事，考验的是画家的修养；就像一名真正的音乐家，在众人面前表演或独自拉琴的时候，都应该有所表现一样。
就这方面，赖瑞龙也非常感谢范昌乾的栽培。“我们小时候经常跟着范老师去笔会，他就把我们推出去当众画画。所以一路来都有机会磨练。”
感谢人生中的伯乐
会成为一名专业画家，赖瑞龙还要感谢我国早年的一名画廊廊主Della Butcher。
1966年，赖瑞龙毕业于南洋美专西画系，以广告设计为生。有一次替Della Butcher做设计，看到她画廊中的中国画，心里觉得很一般，就在隔天带了一幅画来寄卖。没想到当天就被人看中收藏，赚了生平第一笔卖画钱共280元。这给了赖瑞龙极大鼓励，有了以画画为生的勇气。
赖瑞龙生命中也频频出现贵人，让他在水墨的世界里愈战愈勇。
1980年代，中国艺术评论家刘奇俊在香港拜会岭南派大师赵少昂，将赖瑞龙的作品给大师点评。赵少昂仔细端详之后，竟要求刘奇俊把赖瑞龙从新加坡带到香港，收他为弟子。
赖瑞龙回忆道，当时确实去了香港拜会老师。直到赵少昂1998年过世为止，两人不断通过书信交流，赖瑞龙也不时将作品寄至香港请老师点评。在赵少昂的影响方面，赖瑞龙说更多是让他了解如何运用简单的笔触表现生动的姿态。尤其是在绘画鸟儿的造型方面，让他受益不浅。
此次展览及画册主题，将分四大部分：清逸雅致、古韵新声、笔墨情趣及蕉风椰影。展览由好望角画廊呈献。
●6月12日至19日／上午11时至晚上9时／ION画廊，乌节Ion四层／免费入场
