本地画家林仰章目前在ION画廊举行的个展“万花境”聚焦城市景观，展出的作品多是这大半年的创作。作画多年的他，始终忠于一个法则，那就是源自石涛画学思想的“无法”。他说：“画无定法，以无法为法。定了画就死了。”
林仰章聚焦城市景观的油画、丙烯画个展“万花境”，目前在ION画廊举行。展览展出39件作品，多是这大半年的创作。
城市画作缘起中国山水。林仰章早期用笔墨勾画中国山水，总觉得画不过中国画家，再怎么画那一片大好江山也不是自己生于斯长于斯的土地，怎么画都难免有虚假之感。
以“无法为法”画西画
一天他在电视上看到纽约的鸟瞰图，灵机一动，有了绘画城市的冲动。
画家形容这次在画布上绘画城市，是以西画颜料表现东方情怀的一种多面尝试。
第一批画作，林仰章说是较直接的从宣纸作品转换过来的表现方式。由于优质的国画颜料难求，林仰章在宣纸上作画的时候也选择用丙烯颜料，因此在画布上画丙烯似乎仅仅是载体的转换。
但其实，实践过程并非想象中简单。“宣纸吸水吸墨及颜料的感觉，表现及层次感与画布完全不同。”
为了在画布上让颜料晕开，达到宣纸上的渲染效果，画家必须一层层上色才制造出类似的感觉。
再有一批作品，林仰章在画布上做了泼彩的尝试，制造张大千彩墨画的泼彩效果。泼彩的蓝与绿可以是城市景观中的绿地和树林，可以是大片的岩石，也可以是落英缤纷的桃花林。
至于是先泼彩或先画城市的局部，是随心而走的过程。
作画多年，林仰章始终忠于一个法则，那就是源自石涛画学思想的“无法”。“画无定法，以无法为法。定了画就死了。”
因此，林仰章不画没有感觉的东西，不收委约作品，更不能让画廊为他事前定下绘画主题。
艺术发展的多面向
虽说是以写意形式画画，不打初稿，林仰章日常却画了无数的速写和小幅创作，累积了整20本画稿。不管去到哪里，他随身携带日记本和写生簿。半路想到看到的景象，都能引发他的创作灵感，必须马上或写或画在纸上。这些灵感也未必是视觉的，还包括了文章、生活点滴等等。有的时候，更是画家心中莫名想象的形象化，像某种基因突变的怪物。
绘画本子上各种以原子笔画出来的“怪物”细腻逼真，与画家呈现的中画及西画作品截然不同，让人诧异。
林仰章从小学中西画，虽然没上过美术学院，却一路碰到很好的美术老师，小学时代毕业于国立杭州艺术专科学校的许铁生便教过他，让他很受启发。
从小爱画画的他，说脑袋里不断涌现各类形象必须画出来，而且这些形象出现的比他画的来得快，让他应接不暇。问他何以不以这些形象为绘画基础，林仰章说似乎是因为创作这些年，某些作品风格更早受到认可，便也一路走了过来。他说或许在未来，会考虑进一步从日常的创作中发展出不同的风格。
可见，林仰章创作的可能性，还将不断演变。林仰章说，这是他的困扰，也是他绘画的极大享受。
展至6月28日／上午11时至晚上9时／ION画廊，乌节Ion四层／免费入场
6月29日至7月31日，Beyond Colours 东陵购物中心 #02-06
