影评
微言
《寻龙诀》和《九层妖塔》的人物原型都来自网络系列小说《鬼吹灯》，可中国不允许“鬼”的存在。《九》为规避“宣传迷信”的帽子，引入外星概念来解释玄奥离奇的情节；《寻》则在原有故事基础上，硬硬接出一个“后传”，让盗墓者变成被胁迫的“向导”，才达到“政治正确”的要求。
《寻龙诀》（Mojin：The Lost Legend）是继《九层妖塔》（Ghost Blows Out: The Nine-Story Demon Tower）之后，三个月内第二部“Made in China”的盗墓大片。先发制人的《九层妖塔》用台男（赵又廷）搭配陆女（姚晨），展现奇幻境地中的凄美爱情，着力在各种匪夷所思的魔虫魔兽，并且用外星人来填充逻辑漏洞，盗墓色彩并不清晰。
《寻》力图回归盗墓主题
《寻龙诀》则力图回归盗墓主题，英文片名Mojin（摸金）直接点明盗墓术语，选角也用陆男（陈坤）搭配台女（舒淇），加上演技派的黄渤插科打诨，“不老妖姬”刘晓庆诡异邪恶的大反派，大大增强了盗墓片应有的硬朗气息。
《寻龙诀》开局规模宏大，“摸金团队”出场气势慑人，然而电脑特效技术上的不足也立刻暴露无遗。不知是否延续了中国艺术缺乏明暗透视训练的传统，影片的3D处理在比例上存在偏差，人物放进广大场景中总是显得既小又假，像是透过简陋的“万花筒”呈现出的活动影像。也许是导演不愿牺牲精心制作出的全景细节，反而忽略了不同层次的透视比例？可导演乌尔善是油画专业的底子，按理不应出现这样的失误。那么是不是镜头运用和动画特效技术的局限呢？
进入商业运作阶段的中国电影资金雄厚，花得起大价钱采用最新技术，邀请大牌明星。近年来频频以大制作为标榜，叫板好莱坞的霸主地位。然而从《赤壁》到《太平轮》，再到《寻龙诀》，重物崩飞的沉重质感一直都做不好，许多特效只能达到电脑游戏的水平，根本难与好莱坞精细逼真的震撼制作相提并论。相比技术上的差距，缺乏严控品质管理的态度才更可怕。中国观众对国产电影的品质包容度比较大，可到了国际市场，那就是公平竞争，难有投机取巧的余地。
中国电影突围之路
在好莱坞全方位的高压围堵之下，各国电影想要保住自家地盘，并与其争夺市场份额，那就只能另辟蹊径，根据自身特点突围而出。像泰国鬼片、韩国闹剧、日本灾难片等，都找到了各自的突破口。最近几年，中国电影百花齐放，生机勃勃。但其抹不去的意识形态影响与独特的审美意味，难以被世界观众理解与接受。而盗墓电影是最有可能突围而出的一种题材。
好莱坞上世纪80年代的《夺宝奇兵》（Indiana Jones）、90年代末的《盗墓迷城》（The Mummy），以及本世纪初的《古墓奇兵》（Lara Croft: Tomb Raider）等系列电影，都能一再引起热潮，可见盗墓题材不分国界都能受到广大欢迎。
中国历史悠久，墓葬文化传统深厚。几千年下来，地下埋藏的无数深穴大墓隐藏着无穷的神奇秘密。不像“可怜”的好莱坞盗墓者们只能去遥远的国度探寻古墓。盗墓在中国有历史渊源，配合玄妙而又独特的阴宅风水、五行八卦等元素，再有现代奇幻想象的加持，完全能够适应不同文化背景观众的探秘需求。
然而盗墓电影在中国仍然缚手缚脚。《寻龙诀》和《九层妖塔》的人物原型都来自网络系列小说《鬼吹灯》，可中国不允许“鬼”的存在。《九层妖塔》为规避“宣传迷信”的帽子，引入外星概念来解释玄奥离奇的情节；《寻龙诀》则在原有故事基础上，硬硬接出一个“后传”，让盗墓者变成被胁迫的“向导”，才达到了“政治正确”的要求。电影技术及品管的硬伤可以改进，固步自封的条条框框只会让中国电影裹足不前，停留在自家后院自娱自乐。
