媒体发展管理局与mm2 Entertainment注资800万元，拟定三年计划栽培本地华语电影编剧人才。
政府与民间合作，看得出大家要打好本地电影的基础——从剧本做起。
受访者都认为，本地缺乏华文编剧人才，与我们的市场和语文能力不无关系。
媒体发展管理局与mm2 Entertainment最近联合宣布，注资800万元，拟定三年计划栽培本地华语电影编剧人才。
三年计划分三阶段，第一阶段已在今年3月开始，五名来自海外的编剧受邀前来讲课，学员包括专业编剧、学生、媒体人与艺人等约100人，共上四天课。目前进入第二阶段，将选出10人，继续接受两名来自海外编剧的训练。mm2与媒发局将从学员的剧本中选出三四部可以发展成电影的剧本，在第三阶段制作成电影，海外编剧将是剧本的顾问。
政府与民间如此具规模的合作，看得出大家要打好本地电影的基础——从剧本做起。mm2 Entertainment执行董事黄世勇接受《联合早报》访问时说，把目标放在华文编剧，因为本地缺乏这方面的人才。他说：“媒发局曾多次主办‘大师课程’（Master Class），邀请好莱坞等电影人才前来分享经验，不过是英文的。这次的计划锁定华文编剧，而且我们要拍摄商业华语电影。”
黄世勇说，与媒发局讨论此计划长达两年才落实，他希望借此培育出华文编剧人才。
本地有编剧人才吗？
以《钱不够用》为分水岭，本地电影发展了18年。18年来，本地有电影编剧人才吗？
黄世勇说：“人才是有，但不够，尤其是华文编剧，我们常找不到人写华文剧本，有名气的编剧都很忙。”
近期推出票房叫座电影《最佳伙扮》导演之一胡鹤译认为，本地编剧人才不足：“政府与mm2的计划是好的。云晖翔说过，要大量的制作才能发现宝石。”
创艺电影（Encore Films）负责人李慧娴说，做电影万事起头难，“题材与剧本都很重要，题材是指南针，剧本构成故事。”她坦承，投资者都希望回报，亏两三部还可以，但长期亏钱就不行。好好发展剧本很重要，媒发局的一些基金也很重要，可减轻制作费压力。
据知，前来授课的编剧大有来头，曾咏婷是红遍华人地区的台湾电影《我的少女时代》的编剧。1970年出生的张家鲁拥有国立台北艺术大学戏剧硕士学位，电影编剧作品多次获台湾新闻局优良电影剧本奖。张家鲁参与的剧本包括陈凯歌的《梅兰芳》、冯小刚的《天下无贼》，徐克的《狄仁杰之通天帝国》和《狄仁杰之神都龙王》等片。
曾参与《老师嫁老大》等片编剧的巫培双认为，课程对线上的编剧有温故知新效果。“海外编剧有的利用科学来说明创作方式，获益良多。”他幽默地说，他于1997年开始当编剧，终于等到编剧受到重视的时刻。
本地美女编剧洪汐的电影作品包括《结婚那件事》与《最佳伙扮》等七部，她受访时说：“课程太有帮助了。创作人往往比较感性缺乏组织能力，主讲者会利用方程式来分析，这样一来剧本的组织结构就清晰很多。”
编剧青黄不接
洪汐当编剧25年，是少数同时做电影与电视的编剧。她说：“如果只靠写电影剧本，无法生存。”她幽默地说，有一次去韩国了解当地的编剧点滴后，吃不下饭。“我们何时才能达到韩国编剧的酬劳水平？多年前我去北京电影学院找一名编剧以合作写电影，当时我们的酬劳比他们高四倍，现在他们却高出我们10倍。本地很多资深编剧都改行，现在青黄不接，这些年来，我也只栽培两个徒弟。”
洪汐认为，当编剧要有心理调适，“艺术性电影不会赚钱但可以拿奖，叫好叫座的电影也许10年一部，所以编剧要放下身段，为生存写商业片。我写剧本时，会了解哪些人是观众，但我选择看电影时，爱看艺术片。”
巫培双认为，当电视编剧可以糊口，做电影就不行。“一个电影剧本花一两年写，编剧酬劳一般占制作费的一两巴仙，本地电影一般制作费100万元，一两万元等于每月不到1000元，在物价高涨的新加坡，如何生存？”
本地Clover Films董事经理林德认为，我们有编剧人才，但很多电影编剧是做电视的。“我与洪汐合作《结婚那件事》与《我是孝子》等电影，我欣赏她的剧本，但她的主业不是做电影，也得忙电视剧本。不让他们写电视，单靠电影无法糊口。如果我们给编剧很高的酬劳，无形中增加制作费，我们的市场小是问题，所以编剧的问题，是鸡与蛋的问题。”
语文能力弱
上个星期三《联合早报》报道有关经济合作与发展组织（OECD）展开的国际成人技能评估，新加坡人在语言与计算能力方面，整体水平比经合组织国家的平均低。
据观察，大部分本地电影人日常沟通以英语为主。
洪汐感慨本地华文弱。她说：“很多年轻人会讲华语，但有多少人对写华文剧本有浓厚兴趣？所以华文剧本永远不够用。”
巫培双认为，本地学校栽培的学生，主要用英文写剧本。“在翻译成华文剧本时，难免会流失许多无法翻译的。我觉得翻译等于是在写另一个新剧本。”他坦承编剧处于青黄不接。“很多电影编剧出身电视。现在电视台已不办编剧课，新人入行也难，因为华文不好。”
胡鹤译的观点雷同，他说：“华文把握不精，很难写出具厚度的剧本。”
林德也认为，语言是个问题。亚洲最多好编剧在中国，但中国人不熟悉我们的文化与环境，剧本无法让我们共鸣。“很多时候，电影是由编剧与导演脑力激荡互相撞击出来的。但这样的环境不多，我觉得良木园酒店（本地导演邱金海的办公地方）可以撞击出很多电影的点子与火花，这样的情况，并不是一些死板的学院可以教出来的。”
林德说，一个编剧从理论与观察的角度，去剖析一部好剧本不难；一个编剧有没有能力写出好剧本，才是最大的挑战。
题材广阔性不够
除了语文能力不足，胡鹤译认为，题材广阔性也不够。他说：“有些题材可以碰，有些则无法。”本地对宗教、政治与同性恋的题材比较敏感。
他认为，原创作品不够，因为地方太小，文学作品少。“比起中港台，新马文化圈的作品不多，相对的，耀眼的作品也不多。若有的话，要花心思慢慢去挖掘。”
李慧娴认为，题材应该更缤纷，她说：“本地观众群有老化现象，很多题材是拍摄给阿叔阿嫂看的，太多方言，年轻人没兴趣。我们拍给年轻人看的，少之又少。我们制作《最佳伙扮》时，尽量少方言，太本土化的方言，拿到外地去，反应不好。我们常认为多元种族、掺杂语言是新加坡电影的特色，但外国人未必看得懂。”
她说，电影竞争激烈，剧本题材讲究“新”，“新的东西就是冒险。”
陈哲艺继《爸妈不在家》之后，多年未有新导作，这名创作型导演说：“一直在创作剧本，希望今年底或明年初可以开拍新片。我对制作电影的每个环节要求都很高，剧中人物的关系，情感的细节等，要弄得很清楚，剧本必须先能打动我，才能给观众看。”
他一边创作剧本，一边担任其他导演的作品的监制，例如《再见，在也不见》与《大笨象》，他认为从中可以学习新导演工作的方式与看社会的角度，对他是一种成长。
留下印象的剧本
尽管华文编剧人才不足，回顾这些年来的本地华文片，除了陈哲艺的《爸妈不在家》，也有不少华文片的剧本让观众留下印象，包括改编伊朗电影《乖乖孩儿》的《跑吧孩子》《小孩不笨》，《新兵正传》系列，《老师嫁老大》《沙城》《吃风》《女佣》《世界末日》《撞鬼》《结婚那件事》《我是孝子》《4:30》、《881》与《想入飞飞》等。
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