梦远册
文学的意义，比起轻易可以装点墙面、附庸风雅、拍卖投资、收取全球版税的绘画与歌唱，越来越像个过气的老叟，谈论起价值，心下都有些玄虚。
“文学改变命运”，是中国2013年贺岁喜剧电影《越来越好之村晚》里“童话般的山村”，某质朴村舍一灰墙上斗大的字眼。
励志话语通常使用“知识改变命运”来鞭策青年、激励人心，文学自然分属知识。电影里村舍灰墙上的六个大字，出现在使用这些汉字最大的国家，充满知性与灵性的光辉。但在本地华语文发展的现状及语境中，这句话很多人不管怎么看，都觉得好像是少了个问号，尤其是这些年，当文物、墨宝、华文书籍成批流向海外诸邦竟成人心所向的趋势时，“文学改变命运”及其种种，变成了不留情面的反讽。
艺术包括文学音乐、美术电影，其价值由欣赏者及消费人赋予，是人心所好与社会规范的总体投射，在当代，更要加上头盘商、中盘商等艺术炒家的行销手腕、市场呼应。文学的意义，比起轻易可以装点墙面、附庸风雅、拍卖投资、收取全球版税的绘画与歌唱，越来越像个过气的老叟，谈论起价值，心下都有些玄虚。
在环境物化与消费经济中成长的本地新人类，早已不爱看书、不爱读报，尤其是“实用性不大”的华文书刊。书画墨宝与华文书刊的主人审时度势，在晚年把一生苦心珍藏的宝贵文化资财，几乎悉数捐赠，移送到他们认为更有能力欣赏保护的地区与机构，虽然令本地人唏嘘感慨，亦属合情合理的个人意愿。
本地阅读风气与买书藏书皆每况愈下，但华语流行曲的演唱会却越来越火热，票价强强滚，一而再推高。相比中港台同样红火延烧的演唱会，新加坡华文文学“体质虚弱”与演唱会票价本区最贵的实景，完全不成比例，成为华语地区独一无二的悖论。
当华文书籍与书画墨宝相继出走犹如“逃离生天”之际，叫价离奇离地的华语曲式演唱会却场场大卖，此情此景正是：文学寂寥而弦歌不辍，文心凋零而笙歌不夜。对于高昂票价，我暂且理解为某种市场力量在左右，因为新加坡是本区航空与物流中心，邻近诸邦的许多富商巨贾，即使豪气买下所有最贵的票，也不过花了一点点钱而已。
但是，同样是世界大都会、而且是天王巨星出产地的香港与台湾，包括刘德华（香港开唱）、GG梁咏琪（香港开唱）、林俊杰（高雄开唱）近年在港台开的演唱会，官网上列出最贵票价，都不超过新币150元，而这个幅度正是本地最低票价的起点。我们的最贵门票，动辄三四百元甚至更高。难道事事皆认世界第一的新加坡，非要在票价上也高人一等吗？我只能猜想，艺术和娱乐在台湾，已经做到大众化平民价；而一贯精确讲求程序正义的香港，或许连演唱会中介及代理，都有相关的执法机关在认真“睇住”（监督管制）。
要让爱歌爱乐的本土平民百姓，除了宅在家里点歌之余，也有机会上演唱会找乐，不知是否需要动用到消费人协会，或其他机构，规定本地公民凡18岁以上，都有机会至少一年听一回“春晚”式的演唱会，或者对非本地公民也限购限额，好好终止票价竞相飙高的恶性循环，还乐于民。
这境况，倒转叙事来看，就像从前走江湖、卖杂耍的，要是活到今天，看看神州各地各台无所不用其极的滔天娱乐，上演凡人所不能企及的特异功能、大脑异常等等炫技，必会恨得说不出话来，感叹自己生不逢时到如斯地步，寻思当年就是因为没把书读好，惹爹娘惭愧，令“咱家”不得已托付戏班及杂耍团，卖艺卖唱、舞刀弄剑、飞镖变术。流落街头最难受的一刻就在压轴，为生活捧着盘子，卑微求围观的市井小民赐个赏钱。而今天大陆各大台及网络的江湖卖艺、歌乐比拼，动辄挥金上万上亿，表演者有百姓有明星，但围观者衣冠楚楚，有大学士子与名模佳丽，嘉宾更是各界名流、红星大卡。不同时代，裁决着千差万别的艺术价值。
或许，这不是最好或最坏年代的争论，而是个卖艺的年代。古往今来“封建传统”对一切巧言令色、伶人无情的轻蔑和贬抑，如今在网络渗透及娱乐大潮的冲刷下，冤屈得到全方位的平反。
别让老百姓坐看明月，对往事干着急的回味。且让越来越贵族化的大众娱乐走向民间，虽有些天真，但终究怀着好意。
话说回头，在华文书籍少人问津、文脉微弱的小岛，用同文同种的文字谱曲的歌赋却能高价大卖，似乎应验了“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的气数。
（作者从事媒体与翻译培训 cmw.zmy@gmail.com）
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