小生之言
一群年轻的新加坡乐手组成红点巴洛克乐团（Red Dot Baroque），上周二晚上成功举办首场售票音乐会。
他们用时代乐器（period instrument）演绎巴洛克时代（1600-1750年左右）的作品。与当代乐器不同，巴洛克时代的音乐家采用羊肠制的弦，弓的力学构造也不一样，演奏起来音色更轻柔，也更善于跳跃。
我们可以说作曲家受限于当时的工艺，却也可把这种限制视为时代的特色。近年新加坡古典乐坛越来越多人投入古音乐的研究，尝试时代乐器，借以更趋近于作品的原貌，唐四重奏几年前和陈万荣玩了一场，现在又有了红点巴洛克。
至于怎样才最接近作曲家的原想法，这是古典乐坛一直在辩论的大课题。
红点巴洛克乐团的首演，技艺与热情兼具，节目编排也恰到好处，除了巴哈，还有较鲜为人知的法国巴洛克作曲家Stuck的声乐作品，最后还以Playford收集的英国民谣“John Come Kiss Me Now”来带动，颇有古人雅聚欢歌的氛围。
我私以为是极好的演出。
SG50之后，新乐团如雨后春笋成立，新加坡音乐景观一时好不热闹，各团也有清楚的定位。红点巴洛克专注于巴洛克，两年前成立的室内乐团re:Sound则着重于巴洛克至古典时期的作品（不过最近也开始演奏20世纪音乐）。此外还有走普及古典乐教育路线的国大校友交响乐团、演奏优美当代作品的优美旋律室内乐团、推广亚洲当代作曲家作品的亚洲文化乐团、推广瓦格纳音乐的新加坡瓦格纳协会（目前只办了一场《飘泊的荷兰人》歌剧，却已创下本地首演瓦格纳大型歌剧的纪录），以及力图年轻化歌剧艺术的新加坡袖珍歌剧团。
若加上华乐与跨界音乐团体，那就更多了。
这些乐团的成员当中，有不少是音乐科班毕业，他们年轻、有理想，又勇于实践，他们的多元，让本地观众有了更多选择，甚至出现了选择困难症——每个周末甚至每天都有大小音乐节目，不知如何选择。
宏观而论，遍地开花意味着本地音乐生态日趋成熟。
南洋艺术学院、杨秀桃音乐学院、拉萨尔音乐学院每年都为本地乐坛注入新血，当现有的平台不足以承载，新团体自然涌现。
不过创业容易，守业难，新乐团要长久经营，并非易事。比如SG50的时候，出现了一支专门演绎新加坡作品的Singapore Sounds乐团，如今已不活跃。今年7月，还爆出新乐团Star Philharmonic Orchestra（星光爱乐管弦乐团）突然解散临时腰斩演出的爆炸性事件，国际知名长笛演奏家崔娜卿也被波及，白来了一趟新加坡。这样的事件提醒大家，一旦经营失策，很可能造成极坏的影响。
此外值得关注的是，许多本地艺术家都告诉我，自从教育部改变青年节的比赛规则，不再分出高低之后，各校投入音乐艺术团体的热情已经明显下降，毕竟荣誉感不再，校方于是转而投资其他可以擦亮自己招牌的活动（比方说中学合唱团现已鲜少出国比赛，曾经的辉煌战绩已成往事）。
表演艺术最是残酷，表现不好很快就被淘汰。新加坡这几年百花齐放的盛况，其基础就在于大量专业乐手进入音乐生态圈。校园课外活动是新加坡音乐艺术的摇篮（微调何惠农副教授对我说的一句话），如果这一层松动了，现在的繁荣，在历史上，就会是昙花一现了。
（作者是新闻中心副刊组记者 yxtan@sph.com.sg）
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