是青春焕发的情怀，还是少不更事的感性，让我们总觉得那些年的歌曲特别亲切、感动。
充满诗意的《归》，在夕阳里散发着浓浓的离愁，放慢来唱，更是令人惆怅万分。《也许》相处时，了解得不够分明，分别后才明白，其实是当时没有把情意告诉你。《浪子归》——归不去的是对母亲深深的愧歉，以及篱笆小门外无用的忏悔。《不懂的事》到现在还是不懂，尽管蜻蜓、蝴蝶已纷飞了几轮的生生世世；那些《乡间的小路》，那些《残缺的角落》还是遗留在善感的年岁里挥之不去，忆起，已白了头。
《茉莉花的日子》藏有晨风的秘密，只待有缘人沾着露水流传到你心中。永远忘不了英文老师经常以《野百合也有春天》作为激励，只是春天来时，老师已看不到花开的样子。做了许多事，计划了很多的未来，但事与愿违，再碍于言语的笨拙，只能冤屈地在内心里哼着《其实你不懂我的心》，纵然换了时空、变了容颜，依然徘徊在起风的午夜，悄声地说：《我记得你眼里的依恋》以及《穿过你的黑发的我的手》。想起这些歌，那些人与事，才下眉头，又上心头——《又是一个睡不着的夜晚》。
十几年前与马谣老大张映坤闲聊时谈起现代流行曲，他万分感慨地说：我们很幸运在青春期生长在一个有旋律的时代。多年后回想，要补充地说：除了音乐走向云深不知处外，大部分的写歌人与听歌人其实已分开得好远好远了；断句不依旋律停顿，词曲各自表述。是语文能力表达不出情感，还是因为时代太安逸，使我们忘了真实的喜怒哀乐，忘了人世间还有深沉的悲欢离合？歌曲不再需要内容，演唱只需要形体的欢腾以及装模作样的飙高音？
马常胜的《空山行吟》出现，又再次被激起音乐的热情：“以放意的古琴、洒脱的声韵，构织出渔樵山水、风烟自在的怡然境地。不是仿古的琴歌，不是拟态的唱作，取味于诗词禅句，入调于古琴，放歌于山水。”这样的介绍词，肯定是被感化的知音人写的一段心底文字。
笔者也是一个被它感化的人。惊为天音之余，几乎是以一个信徒的心情仰望着这张躲在深山野林里的专辑，心一感觉枯槁，就会播放这些久远的性灵，让心再次感动，让情保留它该有的尘世滋味。就像每次听到《邂逅》都会有一定的触动，只因它曾经紧紧地贴着你我的生活，以及那未经尘染的初心。