谁能救音乐行业？

孙燕姿20周年巡演即将被迫再延期，林俊杰宣布“圣所”巡演退票完结。华语乐坛从头到尾全遭殃，谁能救音乐行业？笔者认为以下三方面起到关键作用：一、音乐产业几大巨头须设立扶植、援助音乐人计划，尤其是对基层工作者；二、中国开放表演场馆的时间表；三、开拓新的盈利模式。

原定去年6月27、28日从北京起跑的“孙燕姿就在日落以前20周年巡演”顺延一年后，今年6月19日看来已不可能。大家都低估了这场冠病疫情的持久影响，相比许多行业，音乐的复苏可能更慢。大牌歌手（中国称头部歌手）产值规模大，受到的冲击也最大。但他们大多已有持久影响力且身价不菲，经纪团队“瘦身减负”可再撑。幕后大牌，依然炙手可热。如本地首席编曲大师Martin Tang（邓志明），最近帮刘惜君、王赫野编的合唱版《大风吹》，从浙江卫视综艺《天赐的声音2》爆红，过去两周蝉联霸榜QQ音乐冠军。“头部”霸榜，腰部以下的机会顺势受到挤压。

不仅大牌挤压中小牌，演唱会和商演停摆，也挤压了综艺。邓紫棋工作室前员工离职，向媒体爆料公司减薪，总收入骤降至1000多万港元。歌手经济公司、工作室原收入主要来自商演、巡演、代言和综艺真人秀。实体演出停摆，压力集中在了综艺。像邓紫棋、李荣浩、潘玮柏、周深、李宇春这个档次的大牌，如今盘踞各大综艺，一档接一档。收视号召力稍弱的中等歌手（中国称腰部歌手）已挤不进去。

目前中国仅有限恢复了像“草莓音乐节”这类户外场地演出，室内场馆遥遥无期。户外场地并不适合大部分歌手做巡演场地。开放场馆后，料能大幅缓解综艺、艺人方面的压力。目前许多演出，经纪公司通过减薪降低运营成本，困难前行。光良曾表明他的“星娱音乐”能维持到今年底，不减薪、不裁员，但如果明年初商演、巡演无法恢复，储备金面临耗尽风险。

去年红极一时的线上演唱会已破功。观众不习惯为线上演出付费，或者说“线上票房”加广告赞助和实体演出票房、赞助比起来，可谓“精卫填海”，根本填不满。

靠TME live线上演唱会吸了一大波流量，腾讯去年疫情时已高调签下加拿大歌手Avril Lavigne（艾薇儿）疫情后新巡演，互联网巨头都盼着实体演出恢复。华语歌坛这两年最大型演出，蔡依林“Ugly Beauty世界巡回演唱会”，2019台北站、2020高雄站、2021台北站、2022……一年一城，重创前所未见，稍低的腰部歌手场次更少。线上演唱会概念破功后，音乐行业须要不懈探索新盈利模式。

内容创作者如果退场，平台巨头要卖什么？皮之不存，毛将焉附，到时处于下游的TME和Spotify两大巨头恐陷入“歌荒”，数百亿美金市值定受波及。巨头应拿出“开仓赈灾”扶植计划，相关业界龙头如YouTube、TikTok和三大唱片也应该助一臂之力。基层创作者是行业细胞，一荣俱荣，一损俱损。

近期许多同行观察到一个有趣现象，几名台湾歌手几乎完全不受疫情影响，处于风平浪静的“台风眼”。如周兴哲、瘦子、周汤豪、高尔宣等，他们的共同点是原本就没有大陆市场，但在台湾属于顶级流量。台币二三十万（约9500至1万4000）起跳的商演，接到日程满满。周杰伦、蔡依林、林宥嘉，田馥甄等头部艺人宁可停工，不愿降价，因此没有向下挤压他们的市场。像蔡健雅、光良、家家、茄子蛋、草东没有派对等在大陆已有市场，疫情前巡回能跑10场左右的，都没能幸免，收入大减。

（作者是UFM100.3副音乐总监）