命运将艺术家庭出身的水墨画家莫尼从中国带到新加坡，与热带壮硕饱满植物和色彩斑斓花卉的相遇碰撞，让她的创作脱胎换骨。她被南洋色彩浓郁的胡姬花吸引，作品淋漓挥洒，本能绽放，极尽“妖魅”之能事。
画家莫尼充满热情，生命力旺盛，她的人，她的画，笔下万物生灵无不淋漓挥洒性情，本能绽放，极尽“妖魅”之能事。
出生于中国成都的莫尼，1992年“在行李箱里放了几支毛笔、一瓶墨汁、几卷宣纸、一些颜料，几件T恤”，就飘洋过海移居新加坡，在一家出版公司任设计部主任，也在国大校外进修系教水墨画，忙个不亦乐乎。
传统功底扎实
父亲是水墨画家，莫尼从小接受传统中国水墨技法训练，1990年毕业自天津美术学院绘画系中国画专业。她因胆子大，笔下有特色，令知名画家孙其峰收她为唯一女弟子。对于类似梅兰菊竹的传统题材，她的基础十分扎实。
如今50出头的莫尼受访时说，画水墨底子要好，手上功夫一定要有。中国画的传承讲究临摹古画，训练工笔技巧，将传自唐宋元的色彩一遍遍渲染，以散点透视、笔墨的干湿浓淡来构图，还要兼顾写意，是长时间摸索的过程。
命运将莫尼带到南洋，与热带壮硕饱满植物和色彩斑斓的花卉的相遇碰撞，让她的创作脱胎换骨，画出了自己心底的声音。联合早报记者对她的采访从画廊延续到餐馆、莫尼住家，看到了画家以前的传统水墨，感觉她已无法回头。
游走几地始终不放弃绘画
莫尼常到植物园看书，周围参天大树，胡姬园内品种纷繁多姿，令她感到大自然的精神气质与生命力，开始通过胡姬画寄寓内在奇想。莫尼在小岛国成就一段姻缘后（美籍丈夫任职金融界）仍继续作画，1997年首个个展“胡姬欲”使她成名。2001年作品《回眸》获大华银行全国绘画比赛具象组一等奖。
莫尼的个性是“不管明天”的那种，“风里来雨里去”，刚刚有了点成绩，2001年毅然放下一切，到北京中央美术学院“造型专业”中国画博士高研班进修，三年学习生涯，无形中受到楚文化色感丰富与汉文化质朴生命力的影响。
2004年，莫尼到美国在费城艺术大学教水墨书法，2007年在当地开个展。2015年再度踏上新土地——瑞士，目前仍游走于新加坡、美国费城、瑞士日内瓦与中国老家之间。漂泊20多年，常在天上飞，她已习惯走到哪里，绘画行头带到哪里，所以她的画里经常出现一抹飘不去的云雾云彩，时合时散，仿佛一己之化身。身为女性，莫尼不时在艺术家、母亲、妻子和女儿的身份间转换挣扎，始终不曾放弃画画。
胡姬令人联想生命
这次的“胡姬魂”是她第五次个展，展出2015年至今的36幅水墨画作，以胡姬花最多，强力表现花蕊的姿态、灵魂与生命感。
除了水墨，莫尼也尝试过一些新媒介如油画、丙烯，摸索在水墨画中融入油画的饱满色彩效果，借以加强水墨画的表现力。莫尼不想让别人以为她的“微观胡姬”是乔治亚·欧姬芙（Georgia O'keeffe 1887-1986）的风格，她是到了美国之后，才知道这位艺术家的大名。两人笔下的文化情韵，毕竟有别。
莫尼被胡姬花所吸引，因它是生命力最旺盛，南洋色彩最浓郁的花。她说：“这花很妙，花心很小，是透明的，很像人体器官，能引发我对人性和生命的联想，在无数次到植物园观察以后，便决定以胡姬为题材，突出某一个部分，表现出它的形、质与神。”
内在丰富的奇思幻觉
莫尼敏锐地体察到胡姬花雌雄同体的本质，深入到胡姬的肌理与灵魂里，工笔中带写意笔触，勾勒结构线条却又大胆潇洒，胡姬花虚实疏密之间映红溢彩，自在舒展，起舞清影，不似人间。偶尔这样诡奇的世界里出现了一两只大鸟、“阿凡提”似人体（电影上映前已在画布出现）、大猫、腾云驾雾，仿佛回到《山海经》的世界，又似乎是楚风遗韵，不外乎是莫尼内在丰富的奇思幻觉。
莫尼认为，艺术创作者对生命要有感受、激情，否则不过是模仿者。艺术家通过作品引导赏画者感受到他的精神与内在世界。起舞的，不仅是胡姬花，也是万物生灵，还有画家自己，配合生命的自然节奏。
4月29日至5月4日
上午11时至晚上8时
新加坡视觉艺术中心
（Visual Arts Centre，
10 Penang Rd #01-02，
多美歌地铁站B出口）
入场免费
