威尼斯建筑双年展新加坡馆以“相聚”为主题，展示新加坡小贩中心的围坐格局，每个参展项目获得一张圆桌，透过不同空间设计和应用，展示国人如何凝聚在一起。记者专访参展的四个项目设计者，了解本地建筑师与设计师如何在不同的空间创造社群凝聚力。
因疫情而暂停一年的威尼斯建筑双年展，将在5月22日掀开序幕，展至11月21日。我国策展团队这次把“非常新加坡”的“小贩中心”带到威尼斯建筑双年展。更具体的说法是：新加坡馆将在建筑双年展重现新加坡小贩中心的围坐格局，以“相聚”（To-Gather）为主题，回应双年展总策展人、建筑师兼学者Hashim Sarkis设定的命题：我们将如何一起生活？
策展团要员之一，国大建筑系副教授江国雄说：“构思展场时，我们想与其将展品摆在一张长桌，让人们站着看，不如让人们围坐在一张张圆桌看展。本地有什么深具如此共融性质的设计呢？身为民以食为天的新加坡人，我们马上联想到小贩中心。”
由市区重建局与新加坡设计理事会联合委约的策展团，从公众、学者、创造者和建筑业者所提交的50多件作品遴选出16件，每个参展项目分配到一张圆桌，透过不同的空间设计和应用，展示国人如何凝聚在一起。
在强调安全社交距离的今时今日，新加坡馆总策展人、国大建筑系主任何培斌教授认为：“建筑师和设计师须要更创新、巧妙地聚合人群。”不管是虚拟，还是实体的空间，他强调在设计的时候，仍得牢记“凝聚”“团聚”人群的精神：“团结的思维就好比甘榜精神，人们在危机当下唯有团结才有力量。这场疫情让人们更渴望与人联系互相取暖，比如人们聚在窗前，与邻居为前线医务人员打气。艺术家上网表演，抚慰和娱乐大众。我们现在的相聚虽不完全是在同一个空间，但设计师只要紧记相聚的真谛，就能将这场危机转为契机，开创出一条新的道路和文化。”
圆盘端上小贩文化历史
新加坡建筑师兼建筑史学者赖启健（56岁）的本地小贩中心简史展，与新加坡馆的“小贩中心”格局配合得天衣无缝。赖启健最近为报业控股旗下的焦点出版英译《消失了的过街小贩》，并提供新加坡小贩文化导论，对本地小贩历史文化颇有研究。他在所负责的展馆圆桌上放置8叠本地小贩常用的美耐皿（Melamime）盘子，以不同颜色分类，每个盘“盛着”的文案从社会、政治、历史发展；设计演变与文化复兴等课题切入，方方面面地探讨新加坡小贩中心百年发展史。参观者围坐圆桌，就像在小贩中心拿起一个个圆盘，只不过享用的不是美食而是知识。
20世纪初，新加坡流动小贩业蓬勃，在未管制下造成五脚基等公共空间拥挤、环境污染的问题，影响市容与公众卫生。赖启健说，1908年殖民政府便提议建造“加盖的”小贩中心，将这些小贩聚在同一个地方，直到第一次世界大战后，1922年直落亚逸菜市场的启用才真正落实。熟食小贩中心百年来不断发展和演变，形成本地一道独特的民间风景。
赖启健说：“如何不装冷气，仍能确保室内通风，让食客能舒适地进餐；许多小贩在这么大的一个空间煮食，要怎样抽除油烟、废气和热气；此外，在处理废水时要怎样有效地隔油之后才排到水沟，这当中所展现的设计创意和智慧不可小觑。”小贩中心不单是美食天堂，同时也是传递文化和凝聚社群的地方。赖启健说：“这里云集不同族群、背景的人和食物，很多时候，我们是在小贩中心首次尝到其他文化和种族的美食。”他也指出，小贩中心是我国历年来传达重要社会信息的关键平台，如推广华语运动、防范诈骗案、提倡健康饮食等。在沙斯和近年的冠病疫情期间，小贩中心也传递重要的保健卫生知识。他笑言：“因为这里的群众都是自然、有机地形成的。大选期间，不同政党候选人和政治家都会选择到小贩中心和民众接触，了解民情，见证了小贩中心的确是各阶层普罗大众的聚合地。”
围观百合花的生与死
戏剧盒在过去7年每年都呈献《两面之间》（Both Sides, Now），以戏剧表演、装置艺术和公众参与的游览会形式到医院、社区广场、乐龄中心和组屋底层，邀请民众探讨生命终点，与生共死的课题。今年进入第8个年头，《两面之间》首次漂洋过海到威尼斯新加坡馆，邀请意大利访客围桌对话生死课题。
意大利版《两》在圆桌中间摆放被透明压克力箱罩着的一瓶百合花，会摆到花凋谢为止，让访客见证它的生死。圆桌也会播放从历年活动精选的四个视频，有小孩谈论死亡，也有老人谈步入黄昏如何寻找生活的意义，缅怀身边的人走了，周遭社群变化，新的人又进来了。
《两》的形式随场地和社群改变，这次在威尼斯则加入西方文化元素。戏剧盒艺术总监郭庆亮说：“圆桌是《两》一开始就有的。本地的吊唁场所都有这种圆桌。人们会见到许久不见的亲友，圆桌上的对话很有趣，在死亡的氛围中话家常，聊身后事。”郭庆亮也在展览引述意大利作家卡尔维诺的著作《看不见的城市》中有关城市生与死的章句，与西方观众展开对话。他说：“圆桌的象征意义来自亚洲和新加坡文化，桌上的水仙，灵感则来自西方艺术史——虚无静物画（Vanitas）绘画桌上枯萎、腐烂的静物，譬如梵高的鸢尾花是对死亡的思考。”
鲸林设计工作室（Forest & Whale）联合创办人，蔡汶霓参与《两面之间》的游览会设计多年。她说：“选择百合花一部分是为了视觉的考量，百合花瓣枯萎后，是一瓣一瓣地凋谢的。百合在压克力箱里会有雾气，人们在它的凋谢中同时看到生命。死亡固然无所不在，但当人们围坐思索生命的终结时，那一刻他们也真实地存在于圆桌边缘的时空里。将《两》带到意大利极有意义也很重要，这里是欧洲第一个受冠病冲击的国家，很多人身边有人病了、死了，却没机会好好送亡者一程，或好好地哀悼、沉思生命的脆弱。希望这张小圆桌能帮助他们疗愈。”进入后冠病时代，人们虽把“新常态”挂嘴边，但要人与人保持距离总是违反人性。郭庆亮说：“新加坡馆所探讨的主题更深切地反映出人们对重聚和连系的渴望。”
让建筑空间“死而复生”
自勿洛图书馆搬走后，以前络绎不绝的知识宝库沉寂了一段日子，直到共享空间Common Ground迁入，人潮又回来。
Common Ground为起步的社会企业提供办公室租赁及共享办公空间，并鼓励这些公司合作，创造更具影响力的公众福利。
资金有限，负责改建这栋楼龄超过30年的三层旧楼的主建筑师，Red Bean建筑事务所创办人张贻进采用闭环环保建筑（closed-loop architecture）策略，保留高达98%的建筑结构，用隔墙、玻璃割出办公空间，建设新的集会讨论区，保留图书馆原有的公众受益性质之余，又添加符合公民社会思潮的功能。
张贻进说：“很多像我这样的勿洛居民记得图书馆从大马路有个主要入口，后来图书馆把它封了，将入口移到内里侧边。我重新开启原有的入口，恢复建筑与周围主要建筑和市镇中心的联系，也让大厅与楼梯口‘复活’，变成凝聚楼里所有用户的中心。”他用透气砖块在入口大厅砌造一个供聚会的中岛，用同样的透气砖墙围绕楼梯向上延伸，象征志同道合的社群齐心向上的志向，为这老建筑创造一个连接不同租户的中心点。他说：“我不赞同盲目地保留建筑。建筑师应该理解这空间的使用性质有什么改变，用建筑设计语言开创出新的流动和衔接点，这样老建筑才能注入新生命，与时并进且有被保留的价值。”
组屋底层老少齐“捕食”
三名国大生——建筑设计系的周劲安和刘凯翔，以及电脑科学系的李俊尧用“电玩”激活死气沉沉的组屋底层，促进银发族与千禧e世代的互动。周劲安（25岁）说：“我们虽是千禧一代，但小时候常在组屋底层和同伴玩耍，所以我们也能感受到它在人们的互动虚拟化后变了质，失去凝聚社区精神的意义。”
走访了淡滨尼82街846座组屋的40岁到60岁，以及18岁到20岁的两组居民之后，他们了解到年长者对保健、养生的课题感兴趣，便构想出把组屋底层变成一个巨大的“电玩”空间，将虚拟地方创生（virtual place-making）的做法“覆盖”在组屋底层的实体空间上，并将他们的计划名为“动员我们千禧一代”（We Are Millennials, Mobilised）。他们获得教育部与国大的“千禧游牧空间”（Millennial Nomad Space）计划资助，设计了一款“捕食”（Food Grab）游戏，透过放映机投射在白墙上，感应器能感应玩者的动作捕捉投映的健康食物，还会以不同语言显示健康饮食贴士，达到运动肢体和获取资讯的双重效果。这游戏已装置在淡滨尼82街846座组屋楼下，交由居民委员会安排居民使用。周劲安说：“我们希望激活组屋底层的社交意义，并用数码科技搭桥，促进年轻人与年长者的互动。”
共享空间Common Ground与组屋底层是展出的16个促进民众“重聚”“相聚”的建筑项目之二。届时，主办方将把相关视频、文案等，摆放在所分配到的圆桌上展示。
●威尼斯建筑双年展，新加坡馆“相聚”展官网：https://to-gather.sg
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