公共艺术与城市沉默对话

公共艺术，经常被形容为城市的名片，它们沉默不语，却能让旅人对城市留下印象。本地多座商厦与各大小公园，皆可寻获世界级的公共艺术作品，立在岛国各处，十分内敛地与城市对话。

公共雕塑站久了，也就构成了风景，成了地标。记得在东京涉谷约见朋友，碰面地点是涉谷站前的忠犬八公铜像，随后朋友和我说了关于忠犬八公的故事，这让城市富有人情味的传奇，得以延续下去。难怪公共艺术，经常被形容为城市的名片，它们沉默不语，却能让旅人对城市留下印象。

公共艺术的存在，让我们不用特意到美术馆，也能感受到艺术所提供的无声慰藉，在约会前10分钟抵达，在前往上班，踏入大楼的一刻，在乌节路逛街腾出三几分钟，仔细看看这些城市的细节。每天匆匆忙忙，有时候连错过什么都不知道。

公共艺术有趣之处，不只在于其物理性的空间形态，而是它那没有说出来，十分内敛的对话方式。我们看着草间弥生那些魔幻式的色彩和童真，是否也看出了它们其实是艺术家所创造的痛苦的标本？她将从小就折磨她的幻听和幻觉，所处的地狱描绘成我们眼前的天堂。

在小小的城国，就有好几处摆放了草间弥生的作品。繁华的乌节路上，中央城11楼就有个宁静的天台花园，草间弥生的波点女孩，在怪异郁金香和小狗中茫然，色彩是艳丽而明媚的，但仔细瞧或许没让人感觉欢愉。创作者写道：“在这布满了耀眼死亡和病痛的地球上，我在心碎和眼泪中度过生命，我一直在寻找郁金香的甜美，呼唤着爱的狗狗，以及无数女孩自出生就开始吟唱的歌。”作品中的女孩，就像是作者的化身，在永恒的和平中，就算一切只是源自作者的幻想，也能给她带来无以名状的欢乐。看了这幅作品，或许你更理解艺术对这艺术家的重要，已经是空气和食水，不可或缺。

自1946年起，南瓜就出现在草间弥生的作品里，一直到今天，依旧是艺术家的灵感泉源，她曾经以不同形式创作出形态各异的南瓜，并认为南瓜是幽默的化身，给予人们暖意，甚至富有人性。这波点南瓜，甚至把游客吸引到濑户内海的直岛，其实不用走那么远，在美年大厦（Millenia Tower）的大厅里就能看见草间弥生的南瓜。

商业和艺术总是难以分割，没有富有并懂得欣赏艺术的美第奇（Medici）家族，意大利文艺复兴时期的星空也将暗淡不少。本地开发商也经常委托艺术家创作，或购买世界级的艺术作品，并布置在建筑内外提升格调。由伊东丰雄设计的CapitaGreen，就可以看到著名丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的“Above below beneath above”，这名曾经把人工瀑布搬到纽约港口的艺术家，创作灵感通常取材于自然环境。56根约15米高的铁柱，宛若来自树木的气根有机生长，创作构想和环保建筑的理念一致，气根上还有玻璃球，夜晚点亮时投射出的彩影更为动人。

建筑一角还有台湾雕塑大师朱铭的人间系列，用粗犷的雕法，细腻地刻画了人间众生，如果你想观赏朱铭更经典的太极作品，可以前往纬壹科技城的达都汇（The Metropolis）商业楼。

走入CapitaGreen，还能邂逅英国著名雕塑家安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）的“2 x 2 II”，这组雕塑再度体现了艺术家对人体的着迷，天然的大理石搭配人工的打磨和机械的切割，天然中有不天然，正如早已经不再纯粹的现代人，从自然里来，却在身上加入各种人工“雕琢”。在植物园格洛扩展地（Gallop Extension）的黑白屋前也能看到安东尼·葛姆雷的其他作品。

位于武吉士附近的侨福广场，也像是一座露天的博物馆，老板黄建华是已故著名的房地产商和艺术收藏家。他还是西班牙以外最大的达利作品私人藏家，在侨福广场里也展出不少达利作品，他曾经一口气买下42件达利的作品，回答记者的问题时说：买得多，较好杀价。90年代，中国当代艺术刚起步，黄建华就开始了收藏，自然不缺中国当代艺术的“F4”张晓刚、方力钧、王广义和岳敏君的作品，现在在侨福广场里挂的就是王广义的可口可乐。

侨福广场的庭院里也能参观到哥伦比亚艺术家博特罗（Fernando Botero）的雕塑，作品里有生命的，无生命的，都长得胖胖圆圆，很有富态。艺术家曾经说：“我画的不是胖子，而是想通过现实题材来表达一种体积带来的美感和可塑性。艺术是变形和夸大的，跟胖子没有关系。”　

新加坡人对博特罗的作品并不陌生，位于新加坡河畔大华银行前的大胖鸟（其实是鸽子），就是博特罗的代表作。曾经在博特罗的家乡麦德林的圣安东尼奥广场看过同样的肥鸟，名为和平，原址的一只已经被极端分子炸得稀巴烂。1995年，广场当时正在举行户外音乐会，游击队组织“哥伦比亚革命武装力量”（FARC）在雕塑底部放置并引爆了炸弹，造成30人死亡，200多人受伤，FARC声称这是针对哥伦比亚当时的国防部长费尔南多·博特罗·齐亚（艺术家的儿子）的行动，为了惩罚齐亚不与他们展开谈判，所以就只能摧毁他父亲的作品。

博特罗后来重新创作了同款的肥鸟，这是对爆炸事件的反击。他也坚持要把受到严重破坏的雕像留在广场上，作为暴力的证据。在新加坡的多个角落，如瑞吉酒店、OUE Downtown 2等都能找到博特罗的作品。如果已经在市区内晃荡，也不要错过河边不太好发现的新加坡拉猫和很上镜的《第一代》雕像，它们都以不同的方式讲述了新加坡曾经发生过的故事。中国银行外有一对造型颇为卡通的石狮子，这是早年活跃于本地的意大利艺术家鲁特夫·诺里（Rudolfo Nolli）的创作，外国人诠释的中国风，摆脱了传统包袱，另辟蹊径。

除了商厦，公园其实是一个更适合展示大型公共艺术的舞台。在福康宁山的一角，有个东南亚雕塑公园，平时很少人走过，也较少人提及，因此显得更为宁静，似乎能听见这些雕塑的呼吸或叹息。滨海湾公园也是看公共雕塑的好地方，那巨大的婴儿和背后疯狂生长的城市相映成趣。现在滨海湾公园正在举办美国玻璃艺术家戴尔·奇胡利的特展，其中有几处免费对公众开放，让人见识到这些璀璨脆弱的华美，那不就像是生命里最值得珍惜的东西吗？总是“世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆”。

在中峇鲁，有个被人忽略的社区公园里有一座被人忽略的作品，或许你也能由少女裙摆的皱褶里看出一些熟悉的细节，这名为《跳舞的女孩》的水泥雕塑，是林浪新的作品，他更广为人知的创作就是新加坡的地标鱼尾狮。这女孩自70年代就在此翩翩起舞，当时一些居民认为这作品过于抽象，更像个即将起飞的天鹅。艺术家也深谙创作一完成，就有了自己的生命，不同人能有不同的解读方式，他认为天鹅也无妨，因为天鹅是象征吉祥的飞禽，希望能给中峇鲁带来繁荣。

位于东部的樟宜，海水和河水交界处，就有本地艺术家林序毅高2.6米、重1.8吨的大型铜雕《海岛志》，它原本在新加坡美术馆前展览，现在移到樟宜海滩公园，有了更宽广的舞台。不少人喜欢在雕像前留影，增强了公众和公共作品的互动性。

在一些毫不起眼的小公园里，也能有精彩的发现，国大大学城里有个人迹罕至的小公园，就有两块柏林围墙的墙垣，正如艺术作品，它同样能激发人们的思考，它的矗立和倒下，都有其象征的意义。

在一个不断翻新+拆除的城市，公共艺术也面临不断搬家重新落户的命运。那天意外在槟榔路温斯兰大厦2（Winsland House II）发现《爱》（LOVE）雕塑，喜出望外。这1993年安放在家居坊（Park Mall）一角的蓝绿色雕塑，可是当年的网红打卡点，情人节当天更是深受本地情侣们的欢迎，用《爱》来见证“爱”。

《爱》也算是我们对公共艺术最早的启蒙，由美国著名艺术家罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）创作，最早出现在60年代纽约现代艺术博物馆的圣诞卡上，现在也成了波普艺术的代表。作品以独特的方式排列四个英文字母，代表爱的多种可能性。面对爱，这看起来那么简单日常的词，却有着最复杂深刻的含义。当我重新和这作品巧遇时，这不就像是“爱”最擅长的“众里寻他千百度”的出没方式吗？当它再度出现在你面前时，你还认得吗？