享年93岁的林友权先生生平有两个身份，一个是南洋美术专科学校（南洋美专）校长，另一个是画家。笔者与友权先生结缘，同他这两个身份都有关系。
时间追溯到1979年，我到圣多马径49号的美专上夜校，修实用美术，他是我的校长。当时我热衷于黑白摄影，每当同学们都放学之后，便向校长借了钥匙，独自到学校的暗房玩中途曝光。有时，我们晚辈的一些雕虫小技，就是在大人的网开一面之下学到的。
如果年轻读者对美专的圣多马径校园不熟悉，大家不妨看看林友权1952年的油画作品《促膝倾谈》。据说那是美专的夜景，两个倾谈的人是校工和他的朋友。
美专是林友权的尊翁林学大于1938年创立，最早的校址在芽笼，因战火一度停课。1946年复办，迁入圣多马径。1952年，美专已有多名校友在新马的学校任教美术。1963年林学大辞世，友权先生便继承父任。
无论如何，1979年是林友权当校长的最后一年了，该年年底，我的实用美术文凭是由吴从干校长签发的。接着，“学校”改称为“学院”，吴从干担任院长，林友权为副院长，并继续任教纯美术。南洋美专加入了音乐、舞蹈等项目，又经过了三山园、南华园的阶段，最后成为南洋艺术学院（南艺），落户明古连街，此乃后话。不过，1979年是告别了“林校长”。
把“光”发挥得淋漓尽致
直到2012年5月，笔者为南艺刊物《南洋艺术》第36期撰写特稿《南洋美专的美育精神新探》，再度联系友权先生。当时，83岁的他喜事连连：前一年11月，他获颁新加坡最高文艺奖勋——文化奖（视觉艺术）；同个月的12日至22日，他与父亲林学大的作品在中国厦门美术馆联合展出，为此南艺出版了两本一套的画册《传承与开拓》。
其时笔者已从报馆退休，因而并没参与林友权得文化奖的报道。但为写《南洋艺术》专栏访问他时，林先生仍然觉得“有话要说”，并劝笔者把焦点放在厦门的展出上。日前再翻开《传承与开拓》，细读林学大如何南来，南洋美专如何筚路蓝缕的记载，便能体会友权先生的满腹辛酸从何而来。
现为新加坡华族文化中心总裁的刘思伟，当时以私人身份撰写的《艺术与生活》一文便谈到，“实际上，若不是有前人在全无官方支持的情况下，不顾大众怀疑的眼光，对美术教育坚持了数十年之久，今天（艺术教育渐受重视）的这一切在很大程度上是不可能实现的。”
为了把握当时在古楼画室的访问机会，《南洋艺术》拙文的焦点最后还是放在“画家”林友权身上。笔者以本身的生活体验，对这位前校长说，他在伦敦时的油画作品透露出静穆淡泊当中的朦胧美，很有一种特殊的韵味。而在他多年以来的作品中，对“光”的表现与发挥真是淋漓尽致，新加坡画家中似乎无人能出其右。
这时的友权先生不置可否，好像在默许我的赞美，脸上露出踌躇满志的调皮神色，得意地回应了一句：“还有夜景！很少人画的。”
古楼画室中，我拍了一张林友权与父亲林学大雕像模型的合影。真人大小的林学大铜像有两尊，一尊立于新加坡南洋艺术学院校园内，另一尊立于中国厦门美术馆。
画展也是一场美学教育
眼下，新加坡在教育、文化、艺术上的英文大一统趋势十分明显，中文刊物如《南洋艺术》纷纷停刊，博物馆、美术馆展出的中文说明也往往付诸阙如。从画坛先驱林友权身上，我们发现华社的担忧并无过虑。
友权先生2010年在南艺举行的“不知足的恩赐”回顾展，2011年的“传承与开拓”福建厦门展出，以及2015年南艺个展“景异”，所出版的特刊都是中英双语的。这不只是画家的荣耀，同时也是新加坡一个时代的印记！
两次南艺展出，笔者都受邀参与其盛，尤其是“景异”的一回，有感而发，为2015年11月6日的《联合早报·现在》缤纷版撰写了一篇评述：《步移心境宽》。刻下重温，发觉友权先生不只在展出上呈现了画笔的姿彩，并且也在文献中传递了另一场美学教育。
就以“景异”的题目来说，画册指出，这取材自中国古代诗词中“步移景异”的概念。这个概念原本用于中国园林的造景艺术。高明的造园，须让游园者在脚步的移动中，眼前出现不断变化的处处胜景。
于是我们看到，“景异”画展中的幅幅杰作，正展现着历尽沧桑而步入高龄的画家，是那么不受名利的羁绊，步履轻盈地勾画出心灵中的无限美景，千姿百态。我们又可以从他2013年作品《移步寻乐》中，让山上皑皑的白雪、山下朴质的米黄和素绿，体现出一种清纯淡泊的宽阔胸怀。
谨以五言绝句一首，敬颂友权先生的高风亮节：
含辛舞丹青，茹苦在育人；步移心境宽，光影自留痕。
校长，再见！
（本文照片由作者提供）
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