本周影评
时间见证了一个乐团的诞生和成熟，亦是一对情侣感情变化的催化剂，变化不一定就是感情亮红灯，也可能是因为更加了解……
1999年夏天在台北，当地朋友带我到西门町电影街的广场，那里搭了一个舞台，有一组年轻人正在台上表演，感觉很随意，也没几个人围观。当晚，我们到了一个地下酒吧，一整个晚上，由年轻人组成的不同乐团，轮流上台表演。很多人的表演，感觉没有能量，不成气候。直到很眼熟的一支乐团登场，就是白天在西门町看到的表演者，立刻觉得和其他乐团比较，他们确实不一样。
后来，知道他们叫五月天，刚发片。后来，他们的故事，大家就应该很清楚了。后来，他们的创作实力让他们红遍亚洲，如今被称作台湾的天团。在这十多二十年来，五月天台上台下的表现，化作了许多经典的画面，深深烙印在大家的脑海之中。很多人，都堪称是陪伴着乐团成长，并也在他们的歌声中成长的。
音乐。催生印记
当年，让五月天受到唱片公司关注的，是他们试听带里头的《志明与春娇》这首歌。他们在1999年7月出道所发行的《第一张创作专辑》的主打歌，就是以闽南语填词的《志明与春娇》。里头唱的是一对恋人走到感情的尽头的心情写照，英文歌名“Peter and Mary”是两个极为常见的普通英文名字，意味着歌里头所叙说的故事，都很可能曾经发生在你我身上或者身边。
《志明与春娇》很快在年轻人间流行起来，并且成了卡拉OK点播排行榜上的冠军。“志明”和“春娇”成了痴男怨女的代表人物，更进一步被2010年《志明与春娇》这部电影形象化。而香港导演彭浩翔，正是因为《志明与春娇》这首歌，而有了创作电影版故事的灵感，并在2012年推出第二部《春娇与志明》。第三部《春娇救志明》，本地本月初推出。
音乐作为电影版的催生剂，自然在其基因里头留下印记。记录了志明和春娇感情的萌芽、升华、破裂和复合的，都是1980、90年代的歌曲，而很多时候，这些关键时刻都发生在K歌房里。如春娇拥着志明唱《最后的玫瑰》（《志明与春娇》），那时余春娇有同居男友，却明显对张志明有好感；和志明分手后春娇含着泪唱《别问我是谁》，这首歌后来成了他们复合的元素（《春娇与志明》）；原版《志明与春娇》终于在片中出现，却被五月天填上符合电影情节的中文歌词，另有一搞笑版本，由志明和友人在片尾演出（《春娇救志明》）。
搞笑版的《志明与春娇》的歌词，把志明和春娇确认关系以来的许多经典画面皆写进去了，包括电影首集故事开始的2009年至2017年第三集的情节，大多数都是他们甜蜜的时刻。随着志明的演唱，这些moments——化作卡拉OK伴唱视频一样的画面，提醒了春娇，这些年志明与她共度的各个美好时刻，更巩固了观众认可他们是很甜蜜的一对。
时间。情感拉锯
时间见证了一个乐团的诞生和成熟，亦是一对情侣感情变化的催化剂，变化不一定就是感情亮红灯，也可能是因为更加了解，磨合之后，产生更加适合两人的相处模式，里头或许包含了妥协、接受和包容。这种恋人之间的情感拉锯，在第二和第三集的电影里头都作了铺排，最生活化的莫过于春娇在电影里（历经八年）一直在劝志明得多吃蔬菜，好改善他大便很臭的问题。
时间，也一直是《志明与春娇》系列电影的重要元素。第一和第二集都使用时间标记的方式，首集记录了他俩感情每一天的快速发展，而第二集则刻画了在一年内他们感情因距离所产生的改变。《春娇救志明》则开宗明义标记了电影主人公爱情故事所发生的时间段，却未再采用时间标记的方式分段记录时间的流逝，仿佛就是在说，故事正在即时发生。
香烟。感情意象
香烟和干冰是这系列电影重要的道具，是志明和春娇感情的象征，也是重要的意象。两种都是消耗物品，就如恋人间的激情，会随时间消耗殆尽。是分是合，春娇和志明，分别作了两个阵营的最佳代言人：要分，就着眼对方的缺点，要合，则强调对方在你生命中的分量。
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