本周影评
既是影艺作品就必有演义成分……《追龙》是一出企图重构老香港情怀的黑帮浪漫主义之作……不只是对吕乐、吴锡豪的“感知”，更有对50年前老香港的“感知”。
王晶在《追龙》上映之际对媒体说，他每年会拍出一部精品（应该是指不论是当导演或监制）。今年的精品、诚意之作，应是《追龙》，虽然精品和诚意并不一定代表艺术成就——至少门道（影评）、热闹（票房），皆有斩获。
该如何定位《追龙》？这出“白我最大，黑你最大“（以上世纪60至70年代叱咤香港的总华探长吕乐为原型的雷洛，和同时期的黑帮大佬吴锡豪为原型的伍世豪）的双主角电影，熟悉上世纪90年代初盛极一时的香港黑帮枭雄片的观众，会把它当成《跛豪》和《五亿探长雷洛传》的合体。但把两人写成拜把子兄弟，甚至可被解读为有“基友”暗流的影片，王晶早在1999年已监制过口碑稍逊《追龙》的《O记三合会档案》。
既是影艺作品就必有演义成分，可因为有现实中的人物原型，影片又会给不熟悉“史实“的新一代观众带来怎么样的误会？阿豪最早从潮汕偷渡来港的背景，雷、豪二人在电影后半段的身份与最终的结局，都大抵符合“史实”，但其他情节的真实性就免谈了。
把英国人彻底“妖魔化”
首先现实中的吕、吴只是利字当头的狼狈为奸，绝非打生打死的好兄弟。而影片走类似《叶问》的路数，把英国人彻底妖魔化，双主角在黑白两道再怎么上位（然后相互牵制、暗斗），也翻不出洋警官的手掌心。
这样的处理看似迎合中国大陆观众民族主义高涨的情绪，但也有有心人将之解读为影射香港现状。历史上，英殖民政府虽然确实擅于搞以华制华，可吕乐在全盛时期，连英警都忌他三分；跛豪因为有吕乐罩住，也几乎没有如片中与英警直接对干。
把英国人写成那副德性（尤其英警角色中最大的奸角，不论造型和行为，都像个富二代纨绔子弟多于狼性十足的恶警），只是为了成全双主角之间，以及他们对各自手下的兄弟情谊的描写。片长两小时的故事推进，花了颇大篇幅描写这些（尤其每次有个手下横死，就要强迫煽情一次）；反倒两人发迹的过程，黑白两道势力多次洗牌，以及廉政公署如何打老虎都轻描淡写──如果全片一贯采用侯孝贤式的微限主义叙事，这些小段落的处理还算有神采；可是把它们放在整体风格显得浓墨重彩的《追龙》里，作为串连起两人关系的起伏，制造通俗剧场面的功能性手段，反显斧迹处处。
“借题／人发挥”杰作
说穿了，这是一出企图重构老香港情怀的黑帮浪漫主义之作，也是一种借题发挥。当年我在网上跟美国影迷讨论剧情片《约翰的心想》（Being John Malkovich），片中真的有John Malkovich（约翰马柯维契）这个角色，还请到本尊所谓的演回自己──我说“所谓的”，因为剧本里的马柯维契的人物设定（好莱坞性格演员身份、个性）虽是“借（现实中的）‘人’发挥”，但我们还是很清楚，“This is not the real John Malkovich, but a perception of John Malkovich.”当马柯维契进入电影中，哪怕是演回自己，他已不再是他自己，而是一个角色，让观众在观片时自行建构一个对于他的特定“感知”（perception）。
影坛上不乏这种“借题／人发挥”的杰作，如把三个同时期作案但毫无关联的香港贼王的事迹糅为一体的《树大招风》，和取材来自社会新闻但剧情几乎全是杜撰的日本电影《谁知赤子心》（Nobody Knows）等，都给观从带来对事实真相的艺术升华的“感知”（或是通过艺术创造来填补原本“无人知晓”的事件细节）。这些影片能达到升华，不只是因为导演技法、剧本创作的精纯和创新，更有深邃的人文萃炼，给肯思考的观众对于人物和其时代背景带来新的视角、诠释、领悟。
香港变成“主角”
《追龙》企图给观众带来的，不只是对吕、吴二人的“感知”，更有对50年前老香港的“感知”──香港也变成了“主角”。只是甭管剧组斥资搭建的九龙城寨、荔园游乐场等有多真实，也只是一种氛围式的外壳——例如有网友说片中的九龙城寨，乱则乱矣，就是太干浄了些，真正住过、去过那儿的人才知道有多脏。《追龙》背后的整个意识形态，更是难掩正邪分明的类型英雄片的肤浅、俗套，叫人看完后只记得包装而懒得回味琢磨内涵，还不如重看王晶之前的诚意之作《黑白三部曲》（《黑白森林》《黑白战场》《黑白迷宫》）。
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