隔了差不多两年的时间，回到剧组拍摄《西瓜甜不甜》感觉很新鲜，没有任何的压力。近几年演戏对我来说，就从生活当中汲取元素。像《西瓜甜不甜》这部以现实主义作为题材的电视剧，我更能够从人们共性的情感下，把人物的性格特点表现出来，让大家能有所认可。
这部电视剧想表达的是传承的意义，过程让我非常强烈地感受这一点。大概是拍了一个月之后，与对手的磨合期过去了，我开始对资深演员的生活经历感到好奇，希望能通过他们的故事来丰富自己的感受，了解他们是怎么消化剧本，怎么准备一场戏，来给自己做参考。
有分享才有传承
我不是每次看了剧本之后就很清楚要怎么演，但是收集演员们不同的方法，让我在无措时能借鉴。演戏很多时候是情感表达，所以常说演员的人生历练能够影响表演。年纪越大，经历越多，感悟更深，从生活上借鉴，为角色更完整的赋予生命。
新加坡的影视圈没有让好演员一起探讨、分享表演的氛围。我们的行事文化很实际，问题解决就行了，电视运作也不例外，从剧本到拍摄到剪辑，注重的是表面的前因后果，而不是情感的极致。新一代的演员没有受过任何训练，拍戏时不懂得掌握人物的情绪，有时候资深演员就会教他们如何演，这是其中一个让新人学习的方法，边拍边学。但是教了他们这场戏怎么演，不算是掌握表演，因为新人只是针对该场戏学习和调整，并不能独立的明白如何分析剧本，准备角色，运用情感。
通过《西瓜甜不甜》资深演员的分享，让我感悟到他们的拍摄经验和体会，对年轻演员是很宝贵的。他们在拍摄的过程当中有很多故事，如果我没有问，他们也就没有机会分享，没有分享就说不上是传承。媒体的访问很多时候不是关心私事，就是想挖掘爆点，用一些广告词来吸引观众和读者，所以很多人都不明白演员拍摄时的体会和心理过程，年轻演员更无从考究。
机会来了，是否准备好？
十年前我跟张泛老师学唱歌，纯粹是为了让自己有信心在众人面前开口。我当时在陌生人面前连哼歌都不敢，艺人就要多才多艺，在台上唱歌跳舞很平常。后来老师认为我有一点天分，单独给我上课，每堂课都强调同样一句话：“机会来了，你准备好了没有？”
后来接到《星洲之夜》这部歌舞剧就特别兴奋。我努力争取自己唱，毕竟我很清楚人物所应该表达的情感，也认为同一首歌在不同的场数里会有不同的表达方式。我自己做了一份demo，可是最后还是被剧组拒绝了。 没人说我唱的不好，也没人说我唱的好，之后才明白与我唱的好不好没有关系，而是有一些其他制作上的考量。
当尤红监制给我打电话问我愿不愿意唱《西瓜甜不甜》的插曲《忘年》，我很激动。等了十年，机会终于来了，我义不容辞。任何表演都需要操练，也因为我不是专业的歌手，所以从一收到歌曲时，就开始练习，分析词里想表达的感觉。张泛老师常说，情感比技巧重要，身为演员的我应该比歌手更能驾驭情感，他要我不要气馁。这些年，我记住他的话，所以现在敢说：“机会来了，我准备好了。”不过我要强调的是，所谓的准备好也只是当下的时间、能力、环境所允许的。
借用知名演员陈冲的一句话：演技是在演员无数次的打磨下才炉火纯青，非一日之功。身为表演者，在每个阶段还是要聆听、学习，把每一次的表演和过程当作是锻炼和观摩的机会。
编按：《西瓜甜不甜》剧名颇具新意，参演该剧的作者特以watermelon（西瓜）谐音为本文命题。
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