本周影评
也许，你对日本动画片向来都不感兴趣。也许，你从来没听说过漫画名家贰瓶勉将近20年前的科幻邪典神品“Blame!”。也许，你未曾领略过“Blame!”的独特魅力——它那些诡异的造型，神秘的氛围，那无始无终而又只能一点一滴逐步诠解感知的故事。
无论如何，在欲雨不雨的寂静夜晚，倘若你在Netflix翻找了老半天，最终无可奈何选择观看2017年剧场版动画“Blame!”，我很难想象你会失望。
永恒的流浪者
由Polygon Pictures制作的“Blame!”请到贰瓶勉本人参与剧本的讨论并担任总监修，大体上忠实重现了漫画原著的感觉，并且在此之外又注入了一种不太一样的惊喜元素（具体指什么，容后再谈）。
原著故事过于宏大浑匀，前前后后一气交织连贯，实在难以独取一节，剪裁成在一个多小时内易于品赏吸收的剧场版。本片制作团队在摘选情节之际，选择了重手改写的进路（比如原著中非常重要的反派群体——“硅素生物”，在此竟全无踪影）。其精心重组重塑的结果自成一体，应有的清楚明了和高明的隐而不述都有了，且又颇能体现原著主要的框架、意念与精神，绝对是极为成功的节录改编。
“Blame!”的故事背景是遥远的未来。剧中的人类早已经历了后人类／超人类式（posthuman/transhuman）的深度自我改造，与完全掌握生活各个层面的科技网络紧密结合。然而，世界在很久很久以前发生了可怕的灾难，永久切断了人类与网络的连接。城市硬体从此自行暴走，不仅不再支持人类的生存，而且还不断自我扩建增殖，释放防卫机制
歼灭人类。整个世界变成了无边无际、无数层级的超巨大空荡城市。男主角雾亥（Killy）背负着救世的使命，在废楼死巷之间不停攀升行走，至少应有数千年之久。他有如永恒的流浪者，一直在寻找让人类重夺控制权的基因钥匙。在无止境且战且走的过程中，他穿越了好些挣扎求存的零星聚落，但始终无意落户生根，只有不断向前向上……
英雄的社交距离
有人说，本片的战斗完美体现了《魔鬼终结者》（Terminator）式机器人对决的美学，完全冰冷无情，讲求纯粹的机械效率与暴力破坏，丝毫没有无聊幼稚的造作与作秀感。这话真是一语中的，点出了本片的一大亮点。
然而，“Blame!”的3D画面感，初看之下容易被某些动漫迷排斥。我们如果忍一忍，往下看，却至少会惊叹于它对光线的处理。比如武器的火光，女主角希波进行无线信号
连接时凝现的光环，另一女主角祖露房间里的沉静照明，均是效果奇佳，绝非传统2D画法所能企及。“Blame!”的设定本来也就强调世界的非人性氛围，3D画面些许的不自然和疏离感其实与此相得益彰。
雾亥本身即有如疏离感的化身。从一开始，从伤痕累累的外表到异于常人的气质和体质，他就让人感觉到他已经历了太多太多，绝非任何人所能想象，自然也就谈不上搭建同感同理的心灵桥梁。他沉默得有时令人生气，永远不哭不笑不怒不恼。他仿佛心中只有不变的使命，丝毫不会关心别人或别的事物；但我们很快就会跟祖露一同发现，他骨子里终究是个热心而坚忍的真汉子、真英雄。
走不进去的心
到头来，本片给老吴印象最深刻的，让老吴忍不住重看几遍的，正是这一点，也就是上文所说的惊喜元素。这一元素就是与残酷硬冷的机械世界互为反差，为原著所没有的少女内心之细腻感受。
这份感受在剧中并没有明说，只有点到为止的些微表现，借着高妙的适时点染，显得特别晶莹剔透。祖露的少女情怀经过一再的转折，深知自己心生欣赏之情，但又逐渐意识到：“我很想跟你站在一起，一同前行；但你真的属于完全不一样的层次，我永远不可能走进你的世界，只能当被你拯救的小女子。”
这份落寞感最终只能掺合颤抖的忧伤、担心和感激，牵绊终生。在此不怕承认：老吴看到结尾是跟祖露一起落泪的。因为这个雾亥确实宏伟遥远而令人拜服。看着他无言的背影，我们只想默默祝福这位无限孤独的探寻者，祝福他最终能获其所求，为苍生开启光明。
到头来“Blame!”所要高举的，是可贵的“希望”，是人在比自己巨大得多的问题中间长年孜孜开凿出路的过程。一个人即使无力擎天撼地，至少也该像祖露那样懂得感激英雄，在危难中极尽一己之所能支持英雄救世。
当值得英雄去拯救的对象，无憾无悔。
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