艺苑新栏目《艺身》，每月一期，艺术工作者用他们的身体讲述从艺生涯和心情点滴。
琴键在冼思恩指下，总能迸发无尽能量。
在国际舞台上，钢琴家身材魁梧臂展长者，自然有其先天优势，李斯特与拉赫曼尼诺夫便是古典乐界长臂巨掌代表，据说他们单掌拇指与尾指可展开13度的距离，这也构成了两人作品的难度。
本地钢琴家冼思恩身高不满1米5，身材娇小，这方面多少会吃亏。她展开左手，拇指与尾指几乎是一条水平线，一边告诉记者，她的左手可展开10度的距离，右手则在9与10度之间，比她的老师还要宽。她老师的身高差不多1米8。冼思恩不否认长得高比较占优，但最后看的还是演奏家如何使用自己的身体。
冼思恩认为，不应该视手指为单独个体。演奏家经常使用各种比喻形容身体，她认为手指和琴键都是手臂的延伸，一切都是相连的。对她来说，手就像一只毛笔，每个动作都要连贯，有弹性。按琴键时力量并非向下，而是向琴身推展。这就像是一种潜意识的控制，仿佛声音也是向前延伸扩张，绝对不要往地下掉。如果一直想着要控制每一根手指，动作反而会僵，对她来说，音乐和身体都应该是一体的。尤其在演奏连续快速音符时，应该将音符组合起来，以图像的方式阅读思考。
每个人都有各自的诠释法，她还记得初学钢琴时，老师专注于每根手指的高度速度和精准度。冼思恩说，对小孩而言，那是训练手指肌肉的好方法。不过坏处是音乐会显得硬邦邦的。
钢琴的发声原理是以小锤子敲打钢弦发出声响，因此演奏者更多时候要想象如何创造连绵的乐句。
有时候她也会试着将身体想象成一杆琴弓，拉弓推弓，每个手势都是延长式的。
她说，技术会帮你达到效果，但最重要的是你要的是什么。
压力全来到下颚
演奏前少不了热身拉筋，有时练得很累了，冼思恩躺在地上几分钟一动不动舒缓身体的压力。
“身体会告诉你什么时候该休息。”
旁人总以为钢琴演奏家的手指最累，但冼思恩说，其实有时候因为聚精会神，压力全来到下颚，连带拉紧颈部和背部肌肉。因此演奏时她会尽量打直腰杆，如此一来视野也更宽广。不过她有个坏习惯，演奏时会不自觉耸起右肩。她说，这或许是精神压力造成的，相当影响音乐表现。
今年冼思恩演奏了许多当代作品，如英国作曲家Thomas Ades的一些重奏作品，让她在古典与当代之间得到不同的训练与满足。
“演奏当代作品时，比较无惧。我们要的是作品的音效，可以选择各种方式去达成，比较自由。古典乐有时候有太多规则、传统和期待要满足。”
冼思恩形容钢琴家就像演员，选择乐曲时就像在选择角色。要寻找与自己音乐语言和身体素质相符的作品。她的喜好很广，除了古典的莫扎特，她也爱法国作品，也演奏勃拉姆斯，虽说俄国作品较少接触，但她也很热爱拉哈曼尼诺夫的作品。她说：“我喜欢萧邦，并非萧邦的全部作品都适合我。不过钢琴家比较幸运，我们有永远选不完的曲目。”
从未涂过指甲油
冼思恩今年23岁，她出道早，戴着钢琴神童的光环成长，9岁办独奏会，14岁离开中学成为杨秀桃音乐院的学生，20岁便获得英国市政厅音乐及戏剧学院（Guildhall School of Music and Drama）硕士学位，回国后在新加坡国立大学担任助教。目前在英国修读博士学位。
除了练琴，冼思恩平日也游泳和散步。运动让人保持身心健康。住在伦敦，她经常和朋友乘地铁到郊外散步。最长一次走了22公里。
此外，她也爱阅读。
她喜欢小说，但最近阅读的是Robert MacFarlane的自然写作作品。作者将大自然、文学、历史、文化共冶一炉，为不同的事物找到关联，对冼思恩相当有帮助，尤其在语言上，因为音乐家在室内乐作品合作时经常需要丰富的语言沟通，毕竟音乐靠的是想象力，合作时彼此必须经常转换比喻系统达到所要的效果。
这个暑假，冼思恩与另一名钢琴家合作，演奏双钢琴作品。她说，两个不同的身体如何创造相近的音乐，这一切就得靠想象力。他们观察彼此手臂手腕手指的动作，哪个乐句对应哪部分肌肉组织，模仿彼此，去除多余的动作，结果非常成功。
钢琴家必须保护手指，不能留指甲，冼思恩更从未涂过指甲油，她说，在指甲上涂涂绘绘感觉很奇怪。不过音乐界里大有钢琴家把指甲彩绘地光彩耀人，她只是个人并不乐于此道。
对冼思恩来说，手就像一只毛笔，每个动作都要连贯，有弹性。按琴键时力量并非向下，而是向琴身推展。
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