新加坡最年长画家林子平近70年绘画生涯，第一次筹办回顾展“缀心集”，展出50幅不曾公开展过的画作，配合个展也将出版画册。回顾展作品从1948年油画至2010年以后的巨型彩墨画与书法，可从中一窥画家各阶段发展历程。
很难想象，新加坡最年长画家林子平作画近70年，却是第一次策划筹办大型回顾展“缀心集”，并出版画册（收录86件作品），开幕礼定于9月28日（星期三）96岁大寿当天举行。这次将展示画家最喜爱，不曾公开展过的画作共50幅。
林子平跟已故先驱画家陈文希、刘抗、钟泗宾等为同辈，是唯一土生土长画家，未曾受过正规美术专科训练，自学成家。他在1977年获英联邦伦敦美展特殊奖，2003年获文化奖，最近获颁国庆功绩奖章。
一窥画家各阶段发展历程
回顾展作品从1948年油画（林子平位于巴西立的老家）跨至2010年以后的巨型彩墨画与书法，可从中一窥画家各阶段发展历程。回顾展与画家赞助人兼收藏家王天发（69岁）联办，在樟宜南展厅举行。因为展厅面积宽敞，林子平对于晚年创作的多幅巨画得以展出，很是兴奋。
这些巨画最大为5.09米乘2.85米（印度尼西亚的火山），共有超过30幅，排列开来，气势磅礴，想象这对年迈画家的体力与内力构成的挑战，实在令人赞叹！本地画家中画得了大画的，屈指可数。
以前林子平画大画，是用几张小的拼凑而成，2000年以后，张罗到单张特大号宣纸后，经常挂在墙上，挥起畅酣大笔作画，每画一张，大汗淋漓，得换穿几件衣服。画家受访时说，“创作靠运气与运力，根据过去的草稿再创作，画大张，更加自由、写意，更有创作性。”
不同年代新加坡河面貌
作画题材几乎“重温”画家非常想念的新加坡河店屋、牛车水古街藤树的旧景，但富有实验精神，呈现更多的心象。这些画面洋溢日落黄昏般的暖色调，或用焦墨挥洒而成。林子平画了大量的，跨越不同年代的新加坡河面貌，可以从中看出河口的变化。画家说自己是乡土画家，只画自己熟悉的事物，“画家若脱离乡土，像无根的树，无言的水。”
林子平特别迷恋树木，展示多幅树画，画里的树木或盘缠纠结，或轻盈起舞，树叶化为书法线条，线条粗放、豪迈，令人感受到大自然的生机勃勃，也展示了画家具有扎实书法基础的笔墨功力。
林子平篇幅巨大的行草书法，多为唐诗宋词与自作诗，笔墨也无羁驰骋。比如取材宋词《念奴娇》的书法用淡墨写成，焦墨填背景，留白处凸显碑拓效果，可看出画家素来对金石碑刻的偏爱。不少书法作品线条苍劲洒脱。画家重画早年游吴哥窟所见飞天舞者浮雕像，画面也让人感受到金石的张力。他常年累月注重笔墨与写字，因而绘画线条带金石味，他也再三强调，若无厚实书法功底，根本无法作如此大型的书画。
晚年创作观“我思我画”
林子平1983年从教育界退休，全职作画，这辈子画过上万张画作。1950年及60年代作品主要为油画与水墨画，注重写生。1970年及80年代用画笔留下许多快在城市重建中消失的老港口、甘榜乡村、街头巷口，也出国写生，以画峇厘岛最多，至少200多张，并从油画转攻水墨。
他早年的创作观是“我看我画”，到了晚年是“我思我画”，越来越自我，随心所欲，也越来越有创意，书画更具抽象。字与画都是心画。林子平有许多实验探索之作，将书法与国画结合，让“书中有画，画中有书”，二者难分，2008年展示的“糊涂字”引起瞩目，进而转化成“彩色书法”，也掀热潮。
据说北京中国美术馆馆长范迪安教授为林子平书法吸引，2009年4月中旬与新加坡美术馆联办“心向——林子平水墨历程”，这是林子平在中国的首项个展，展出百多幅作品。
有心无力一年前已停笔
展品一部分来自王天发，他收藏林子平作品长达30几年，藏品约有150件，四年前在樟宜南设“林子平艺术天地”，由画家题写牌匾，永久展出。三个展室加起来面积达6万平方英尺，比较完整地呈现了画家各阶段的代表作。
林子平2014年捐献100多幅书画给为他打下美术与书法基础的母校——中正中学（总校），设立“林子平艺术馆”，也是另一永久展厅。
过去一年，画家已有心无力，无力无气，没再动笔。
林子平回顾展“缀心集”
9月29日起展出半年
ArtSafe 展厅三楼
（8 Changi South St 2）
每星期一至六
上午10时至傍晚6时
只限预约，电话：65427383
