华语剧《妈妈的箱子》有二“独”，它除了是一部独立制作，也是一出独角戏，透过唯一的演员罗宝玲，演绎一对母女的感情和相处中的波折起伏。
本地戏剧界独立制作蔚然成风，英语和华语戏剧界今年涌现不少独立制作，本周即将上演的华语剧《妈妈的箱子》，便是由独立剧场工作者罗宝玲与黄竞广带来的作品，此为一“独”；另一“独”在于，本剧是一出不折不扣的独角戏——长达一个小时的作品，只有罗宝玲一位演员演出。
这是33岁的罗宝玲出道10年以来第一次演独角戏，接受《联合早报》电访时，她说演员求取进步的方式就是不断磨炼、挑战自己，既然独角戏是戏剧剧种之一，她就要勇敢尝试。
“可以说，独角戏在本地华语剧场界很罕见，而女性独角戏更是少之又少，《娘惹艾美丽》《阴道独白》等女性戏剧其实都是英语剧作。”罗宝玲说：“郭宝崑先生创作过不少独角戏，多以男性为主角，这次能有机会演出一个女性题材的原创独角戏，我非常珍惜这个机会。独角戏是专业演员能够也必须自我挑战的一类戏种。演员的情感拿捏一定要到位，不容夸张还得收放自如，这一点不简单。”
与观众近距离如直接对话
长达一个小时看一个演员自说自话，观众不会“闷”？2012年获《海峡时报》“生活！戏剧奖”最佳女配角的罗宝玲认为，本地观众接受度拓宽，观众的戏剧品味逐渐培养起来，尽管独角戏可能是较生疏的剧种，她认为仍会有观众支持，《妈妈的箱子》其中一晚的演出已经售罄。“一个只能容纳120人的黑箱剧场，观众与演员之间的距离很近，在很多剧情中，独角戏演员像是直接跟观众对话，这种交流性和互动性更强。”
《妈妈的箱子》是编剧吴倩如在1992年创作的一出独角戏，内容叙述一对母女感情和相处中的波折起伏。故事女主人公在整理继母的遗物时，发现妈妈的箱子里，原来藏着许多她孩提时期的物件！这一件件的物品揭开她跟继母之间的爱恨纠结。到底妈妈的箱子里还隐藏了她们两人哪些矛盾和秘密？
从事舞台监督工作的黄竞广，在2010年至2015年担任过国庆庆典的舞台监督，此次是他首度监制戏剧，他自言对华语戏剧工作情有独钟。他受访时说：“对我和宝玲来说，华文华语是我们生活中不可缺少的，我希望借此剧推广中文戏剧，并把华语独角戏带给更广泛的观众群。虽说《妈妈的箱子》已是20多年前的作品，但剧中的题材没有被时间或年代限制，故事内容和背景也深刻地印证了我们华人的思想和信仰。”
他说：“亲情永远都最能让我们联系到自己，让我们有所触动的题材，毕竟华人对亲情的体认和感受很深。在这部作品里，更有意思的一点是，母女并没有血缘关系，都说‘血浓于水’，缺乏血缘维系的这对母女，最后却变得那么亲，她们经历过怎样的一个过程？我想很多人好奇的是，她们两人是因为主动尝试去改变去接纳，还是因为长久相处，心理上、习惯上产生了默契、配合？又或，是不是住在同一个家里，就必须建立起、发展出一种亲情模式？我想观众可以带着这些问题走进剧场看戏。”
展现方言的价值
《妈妈的箱子》从一个家庭的内部关系，反映新加坡的社会现象和在地议题。黄竞广和罗宝玲都相信，“通过戏剧，我们能够和观众一起探讨一些和传统文化相关的社会课题，例如，家庭、性别等。”
《妈妈的箱子》以华语为主，掺有广东话、福建话、潮州话等方言独白段落，本身是客家人的罗宝玲将展现语言天分，游走于华语与多种方言的念白。方言的设置除了为整出戏增添特色，更重要的是主创想让观众看到这些地方话的价值和优美。
黄竞广是潮阳人，他很惭愧自己的潮州话讲得并不好，“方言是我们中华文化中很独特的一部分，现在很多年轻人不会说方言，我们祖辈流传下来的传统与文化到我们这一代，是不是就有了令人遗憾的缺失？”
拥有超过25年舞台经验的刘俊葳，是这部独角戏的导演。创作团队其他成员还包括该剧摄影和平面设计师刘晋旭，以及2015年“青年艺术奖”得主陈坤松，他为该剧设计灯光；曾巳蕾和郑吉钦则分别担任舞美设计及音效设计。
罗宝玲说：“这是有心的一组人做出的一部有心的戏，尤其独立制作，是不附属于任何全职团体的独立艺术工作者们心血的结晶，很需要更多人的支持。”
她以女性剧场人的身份呼吁更多精良的原创华语女性剧作出现，“本地戏剧界很有趣的一个现象是，女演员比男演员多，而且‘剧本荒’也一直没有解决，所以为一部戏，尤其是独角戏选角时，常出现僧多粥少的状况，我还是觉得，若真有好戏，我们这一群女演员是很愿意去拼命去竞争的。”
