在“乐见音乐家”活动上与读者分享 张昊辰：钢琴救了我

恰好钢琴、音乐就是冲动和灵性的，看着一堆音符，这些音符好像能够引起人本身一种不具象的联想，我坐在钢琴前弹那些音符时，如同进入一个与自己玩耍的世界。——张昊辰

由《联合早报》及两大国家乐团——新加坡交响乐团和新加坡华乐团联合呈献的“乐见音乐家”系列，首场活动邀请到中国钢琴家张昊辰。他在分享学习钢琴的历程时，语出惊人地说：“钢琴救了我。”

艺术情趣可以分享，音乐之美可以言谈——钢琴家张昊辰星期二在南洋艺术学院举行的“乐见音乐家”系列首场活动上，以充满睿智的见解和讲述，为近百名出席者带来了一场精致的艺术小沙龙。

由《联合早报》及两大国家乐团——新加坡交响乐团和新加坡华乐团联合呈献的“乐见音乐家”系列，首场活动邀请到来自中国的钢琴家张昊辰，让人见识到他在精湛钢琴表演之外的高超讲演才能和早慧超龄的人格魅力。

听惯了音乐会，听一听杰出音乐家的人生故事，探一探他们不为人知的内心世界，正是“乐见音乐家”系列举办的目的，该系列今后将不定期举办。

张昊辰笑说自己从小的学琴经历没有痛苦或戏剧性成分，可能让大家“失望”，不过他却抛出惊人之语：“钢琴救了我。”

1990年生于上海，3岁接触钢琴，5岁举办70分钟独奏会，孩提时期的他，便展现超凡琴艺与早熟触感。

张昊辰坦言儿时多动调皮，他以中国红色文学作品《红岩》中装疯卖傻的角色华子良自比，“幼儿园的老师都叫我华子良，因为我经常一个人围着操场跑，我的多动，更多是因为脑子中有很多胡思乱想的东西，一些抽象的冲动。”

对很多事情好奇、有兴趣，也学过绘画，但张昊辰说如果不是坐在琴凳上，他根本坐不住。“也恰好钢琴、音乐就是冲动和灵性的，看着一堆音符，这些音符好像能够引起人本身一种不具象的联想，我坐在钢琴前弹那些音符时，如同进入一个与自己玩耍的世界。”

他的描述相当引人入胜：“所有的音符都在不停跑动，有一个灵性的变化，没有具体的定位，引起了我极大的好奇，钢琴解决了我的多动，钢琴救了我。”

12岁斩获第四届柴可夫斯基国际青少年音乐大赛金奖，13岁投入名家但昭义门下，15岁考入美国柯蒂斯音乐学院成为格拉夫曼（Gary Graffman）弟子，19岁时与日本钢琴家辻井伸行共享范克莱本国际钢琴大赛金奖。

真正进入钢琴的世界后，张昊辰对钢琴的亲近更像是成长道路上一种自我发掘和认同。他说：“钢琴像空气一样，我不停地呼吸，不停地需要它，但不会太强烈地感觉到它的存在。对别的兴趣，偶尔会来一阵像火一般的热情，在那种情形下，会产生‘不想学钢琴’的落差或抵触，潜意识知道这是不可能的，因早已把钢琴视为生命中不可或缺的一部分。”

对钢琴抱持淡不自知却韧不可弃的澄澈之心，促使了张昊辰艺术方向的坚定和艺术身份的完善。“最终你吸引的人，都因为在你身上能看到他们自己也在寻找的东西，对我来说，我只须尽力去表达在演奏一个作品所应传达的精神和音乐态度。”

谈到古典音乐作为产业，表演艺术时下日益具“娱乐性”，张昊辰认为在娱乐占据主导地位的社会文化中，大众带着“娱乐自我”的心态对待古典音乐未尝不可。“但艺术家不应故意诱导观众的重心，不能用个人的事情偷换音乐的重心，否则，作为音乐家本身的意义就不大了。”

参与“乐见音乐家”的乐迷中，有不少学琴的青少年，他们向张昊辰问及面对作品、准备作品的方法。

“我一拿到作品，不会去先听录音，我总觉得第一印象是我给自己的，我想保留对新作品完全自我、自由的切入点。对于如何准备，也没有一个笼统概括，每首曲子都太不一样。”

而他每个新乐季都会规定自己有新曲目，他笑说：“不然多无聊啊。”

张昊辰认为最理想的演出状态，是在舞台上曲子与呼吸同步，并且有一种清新而不冗陈，新鲜而不烂熟的状态。“在舞台上才能明显感觉到一个作品的呼吸，舞台上一遍一遍的练习和接近曲子，用自己的呼吸与作品的呼吸去融合。”

张昊辰此次来新，将与新加坡交响乐团合作呈献莫扎特《第20号钢琴协奏曲》。这也是张昊辰2009年在范克莱本国际钢琴大赛的比赛曲目之一，他上一次演奏此曲是两年前与华沙爱乐的合作。在这场音乐会上，新加坡交响乐团也将呈献马勒《第五号交响曲》，音乐总监水蓝担任指挥。

除了参与演出，张昊辰也带来他的最新独奏专辑CD，收录舒曼《儿时情景》、布拉姆斯《间奏曲》、李斯特《第二号叙事曲》等作品，他将在演出现场签售。