81岁的第二代画家杨可均，6月动了心脏手术，可谓“死里逃生”。他目前正举行第一次亚洲巡展，预计自己接下来的创作会有大突破。
今年6月，我国第二代画家杨可均进医院做了心脏手术。他在手术前先把数件开始创作的大型作品底色敷好，因为上底色需用很大体力，担心术后气力不够，预先备好。有几件已完成的作品，画家特地不签名，因为手术有风险，特留一些待完成的事，让上苍庇佑。手术前他完成的一幅画，是医院病房俯瞰下的小印度街景。
81岁的杨可均接受联合早报访问时说：“死里逃生，现在还不知道手术对体力影响多大，接下来的创作可能会有大爆炸或大突破！”
杨可均正在举行第一次亚洲巡展“悦情可均”，展出1960年代至此次手术前的创作共90幅（50幅油画与40幅彩墨画），明年将巡回印度尼西亚的雅加达、中国的北京等，在“一带一路”文化大战略下开展。
很早形成
个人抒情抽象风格
生于中国海南，幼年移居马来西亚，杨可均1955年修读新加坡南洋美专，1959年赴巴黎国立高等美术学院深造，1965到1968年在欧洲游学。
根据策展人刘岱松，当时的巴黎，抽象主义开始进入主流视野，受了Nicolas de Stael等艺术家影响，半球状弧线构图、立体解构、厚涂的颜料、矩形的块状，在杨可均各时期作品中显现。杨可均绘画中的色彩、构图、律动和情感性因素，也与俄耳甫斯立体主义（又称“奥弗斯立体派”）联结。
展览最早的一幅静物油画，1961年的《在灰绿色和红色背景里的瓶花》，显示画家很早形成个人的抒情抽象风格，加上单身无家累，他的画风倾向浪漫。1970年代的抽象作品加入光感，总体趋明亮，体现了光与色的交互，有透明效果。
1980年代及1990年代，杨可均的画风更趋抽象。他说：“画抽象不是凭空想象，要有所根据。”看他的画，从色块与笔触中隐约看出背景是河畔船只屋子、秋叶之舞、黄土高坡、房屋毗邻小巷、峇厘岛风景。画家形容有一次画峇厘岛家家都供奉的神龛，感觉“像中邪一样，画完梦才醒”。
生活顺心笔下更鲜艳
除了大量的风景，瓶花是杨可均的经典题材，笔下的花，静谧或澎湃，愤怒或忧伤，充满了画家的激情，乃一生创作的情感寄托。杨可均说：“只要有艺术，生活中白粥花生就可以了。”始终保持简朴生活。他耗材甚巨，多年来不得不使用普通油彩，直至2014年生活改善后才改用比较高级的颜料。
画家熬到今天，抽象画受众更多，2013年后，中国大陆、新加坡和马来西亚藏家开始关注、收藏。画家尝过辛酸苦辣之后，生活比较顺心，心境平和，画笔下色彩更加鲜艳，出现了大量跳跃、旋转的节奏，比如画迪拜沙漠城市古迹午景的炙热，用大量橘色，太阳像是直逼而来。
油画构图的水墨画
曾在美专接受水墨训练的杨可均，水墨与油画创作交叉进行，对于水墨的追求是“韵”字，比如《春意》画树林间的漏光。他说：“华人对水墨如鱼得水，对水的运用非常自然，这是洋人不会欣赏的。油画还是西洋人的材料。”
画家不走传统水墨路线，将画油画的思维运用于水墨画，中西合璧。他说：“传统水墨太规矩，水墨应当与时并进。我的笔墨更加奔放，构图与色调的运用也受油画影响。我的水墨画与油画构图接近，画面填满，很少留白。”2013年作的《江边》是从两棵树间望出去的江边景色。
无论油画或水墨，画家喜欢大幅画作，经常放在地上画。全场最大幅画作为280厘米乘198厘米。
杨可均自1960年代起，在法国、英国、韩国、日本、东南亚、香港和中国大陆等地举办过30余次个展，参加过80多次群展，作品为国内外公私机构收藏。
即日起至明年1月7日
新加坡当代美术馆（MoCA,27A Loewen Rd）
每天上午10时至傍晚6时
