张富铭个展“成名在望” 用木刻版画说本地故事

上世纪五六十年代，深受中国1930年代的“新兴木刻运动”影响，木刻版画成为新加坡画家反映社会生活与人民心声的重要艺术媒介。中国早有版画的传统，但常被视为技术而非艺术，直到鲁迅对易复制、易宣传的木刻版画寄予厚望，将之视为反映民众心声、教育大众的手段大力推广。

这样的艺术媒介，在本地一度因政治敏感而沉默，现在后继有人。

27岁的本地青年艺术家张富铭对木刻版画情有独钟，视为创作的重要媒介。他在2011年考获拉萨尔艺术学院艺术（版画制作）文凭，以版画创作在2014／2015季Affordable Art青年才艺项目中获奖。

张富铭受访时说：“木刻版画是平易近人的媒介，只要有木材与刻刀，就可将概念表达出来，风格大胆简洁直接，我实在享受刀刻而非绘画的过程。”

他认为，木刻版画比起颜料昂贵的油画，价格平民。他说：“人们往往以为木刻版画简单容易而不认真对待，长期被人忽略，其实它是非常大胆，也具表现力的媒介，加上黑白的风格，没有比它更能说故事的媒介。”

张富铭去年举行首个木刻版画与炭画个展“饭碗”，反映人与饭碗的重重关系，尖锐地刻画社会现象，包括在小贩中心收拾盘子的年长清洁工。第二次个展“成名在望”，通过15幅木刻版画，表现新加坡人望子成龙，人人往上攀爬的高压社会风气。

当鱼丸面小贩的父母常对张富铭与姐姐说，以后不要像他们一样，期待孩子将来“能够温饱，又有点盈余”。去年年中租用画室开始创作，兼职教学的张富铭说，至今父母见到他还是会问：“换工了没？”

张富铭的版画创作内容延续了本地美术的社会写实风格一脉（如林友权、林木化），旨在反映社会各阶层日常生活，其浓重的黑白色调则受德国木刻版画家凯特·柯勒惠支（Kathe Kollwitz）情绪化与抽象化艺术风格的影响；借版画说故事的当代手段，灵感来自印度尼西亚日惹画家Taring Padi。

“成名在望”的作品是张富铭花了一年时间创作。他通过黑白版画和印刷、摩擦创造出质地感，让我们看到了：中产阶级饭桌上对更美好生活物质（如手工面包）的渴望，植物园知名老树下孩童们只有书包不再玩耍，小学放榜后“谁是赢家”的兴奋，人人研究往上攀爬的途径，只有益智游戏的童年，人生竞赛如跳水平台关键在起点等等画面。

张富铭说，木刻版画常被视为社会激进运动的棋子，很少人关注它在历史上的艺术表现功能。尽管自己不喜欢日本浮世绘版画的风格，但它代表版画美学的高峰与潜能。他由衷地觉得版画是非常诚实的技艺，让他能坦诚说出心中想说的话，而不太理会市场问题。