新加坡舞蹈剧场提供照片
对某些观众而言，喜剧芭蕾不如悲剧芭蕾来得有深度，
当然芭蕾舞者并不认同这种观点。
舞蹈剧场当家花旦内田千裕就说，
对“快乐”的挖掘其实更难。
新加坡舞蹈剧场（Singapore Dance Theatre）今年的新舞季开季演出舞剧《葛蓓莉亚》（Coppelia），似乎想让这个春天浸淫在浪漫甜美中。
在现存的19世纪浪漫主义古典舞剧名作中，如果说《吉赛尔》是悲剧芭蕾代表，那么《葛蓓莉娅》则可认为是喜剧芭蕾的典型。舞蹈剧场最近这几个舞季上演的古典芭蕾，都以喜剧为主。包括去年的《胡桃夹子》和《堂吉诃德》在内，令人看了心情愉悦。
叙事结构明晰又不流俗
《葛蓓莉娅》的剧情根据德国幻想派作家霍夫曼（E.T.A. Hoffmann）的小说《睡魔》改编。剧本和编舞结构巧妙，忠实萃取了原作精髓，设想新颖，整个表演诙谐风趣，令人愉悦。
剧情讲述加里西亚少女斯万尼尔达的男友弗郎兹，被玩具制造师葛蓓留斯制造的木偶女郎葛蓓莉亚所吸引，于是斯万尼尔达装扮成葛蓓莉亚，在爱情驱使下百般捉弄弗郎兹却又最终拯救了情郎的有趣故事。
舞蹈剧场此次推出的《葛蓓莉亚》色彩上调适得更加温润，演绎上也更强调轻盈。
艺术总监雅克·谢尔根（Janek Schergen）介绍说，《葛蓓莉娅》是舞蹈剧场开团后早期就开始表演的作品之一，它的叙事结构非常明晰，但不流于童稚、热闹的助兴式芭蕾，故事情节对于成年人和青少年一样有趣味，这源于本作自身就拥有迷人魅力、艺术品质，并在视觉上强调缤纷多姿。
并非所有舞团都能演
“《葛蓓莉亚》首演于1870年，是芭蕾艺术史上拥有独特地位的一部作品，长期以来在全球范围内巡演，但并不是所有团体都有能力在演出这个作品。”谢尔根说，“舞蹈剧场在剧目挑选上，既考虑它是否恰合舞团的风格，也把每一次对作品的翻演当作对舞团表演实力的检阅。当然，我相信舞蹈剧场能演好这部作品。”舞蹈剧场上一次演出该作是2013年的“25周年纪念演出”中。
谢尔根说：“经典故事不需要在桥段上做更改，喜剧的魅力在于，人们无论在哪个时代，对欢乐的追求、对喜悦的分享都是不变的。”
承载着满满的欢愉
对于某些观众而言，喜剧芭蕾似乎不如悲剧芭蕾来得有深度，当然芭蕾舞者并不认同这种观点。
舞蹈剧场的当家花旦内田千裕就曾说过，她觉得对“快乐”的挖掘其实更难，如果舞者不是发自真心地从舞蹈中体会快乐、还原快乐，那么乔装出的快乐更容易令观众出戏和不认同。“芭蕾是一个实现梦想的美丽境界，快乐也是一种梦想。”内田千裕认为浪漫的爱情和完美的结局会让人心醉神迷。
“每一个舞步都在讲述、推动着故事，这部作品的看点之一，就是从演绎、技巧、身段、表情、姿态的每一个细节，都承载着满满的欢愉。”谢尔根说。
以女舞者为重点
《葛蓓莉娅》同大多数古典芭蕾舞剧一样，以女舞者作为情节上起承转合的重点。舞蹈剧场的女舞者们演绎仙子、精灵、公主、王后等高贵华丽女性角色时驾轻就熟，但《葛蓓莉娅》这样一出“田园”剧里，她们对角色的拿捏得更“接地气”。
扮演女主角斯万尼尔达的内田千裕说：“斯万尼尔达是个会自得其乐，也勇于表达的农家少女，异于以往我演绎过的娇柔、优柔的角色，我只需要回归到普通少女的心态就能找到斯万尼尔达。”
内田千裕和中村宪哉是A组主角，B组主角是李婕和内泽尔·萨尔加多（Nazer Salgado）
剧情共三幕，故事背景设定于了波兰和匈牙利。第一、二幕基本上依靠哑剧展开，第三幕则以罗列舞蹈场面为主。作曲家莱奥·德利布（Leo Delibes）在此剧中更明确地采用“主题旋律作曲法”——为剧中人物规定了音乐主调，让乐曲与每个舞姿表情、每种场面情绪达到了默契配合。
还有，除了法式芭蕾外，匈牙利恰尔达什舞、波兰玛祖卡舞等民间舞曲的运用，进一步丰富了舞剧的色彩。
新加坡舞蹈剧场《葛蓓莉亚》；3月16日至19日
晚上8时（16至18日）；晚上7时（19日）；下午1时（18、19日）
35、55、75元；购票：SISTIC；热线：63485555
