基于开馆时的吴冠中与蔡逸溪水墨展反应热烈，新加坡国家美术馆今天推出三合一水墨展，揭示近现代水墨发展历程，及其与新加坡的渊源。
美术馆首次呈献新加坡保存最久、规模最大的中国书画私人珍藏“袖海楼”精品88件，一窥近现代中国水墨画从传统到现代的沿革。由潮商领袖杨启霖创办的“袖海楼”也收藏不少本地画家作品，先驱画家陈宗瑞（1910－1985）当年是杨启霖收藏顾问，引用“袖中有东海”诗句为他取斋名。“生机出笔端：陈宗瑞艺术特展”展出60年画家生涯代表作160件，凸显画家精通中西艺术媒介，不断探索实验的成果。吴冠中展厅配合举行“吴冠中：风景哪边好”，展出16幅山水主题作品。
袖海楼藏品：
首次在美术馆大规模展出
20世纪的新加坡，黄曼士的“百扇斋”、刘作筹的“虚白斋”、陈之初的“香雪庄”和杨启霖的“袖海楼”被誉为中国书画四大艺术收藏。迄今百扇斋与香雪庄的藏品已散去，虚白斋落户香港，仅有杨启霖（1917-1998）创办的袖海楼珍藏历经两代，横跨1950年代到1990年代，全盛期收藏累计2000件，是目前新加坡保存最久、规模最大的中国书画私人珍藏。
袖海楼取自中国北宋文人苏东坡诗句“袖中有东海”，含发掘藏宝的意义。其珍藏部分曾展出。新加坡国家美术馆策展人蔡珩博士说，这是袖海楼第一次在美术馆大规模展出，显示私人收藏活动的重要性。当年中国南下或土生土长艺术家与私人藏家交情甚笃，私人藏家支持艺术家，购藏艺术，扮演关键角色。杨家第二代亦沿袭家风，通过收藏积极支持本地艺术家。美术馆通过和杨家后人合作，分享袖海楼珍藏，以加深大家对19世纪末至20世纪末新加坡私人艺术收藏的认识，以及背后社会文化历史情境，肯定私人藏家的贡献。
明年是杨启霖逝世20周年，携家人出席发布会的第二代传人杨应群说，希望借此展览让更多公众认识中国书画大师与本地画家作品，意义特殊。
袖海楼收藏涵盖几乎所有近现代大师级中国书画，数量多藏品精，画家和风格品类齐全，得以管窥近现代中国绘画从传统到现代的沿革，不同地域画家群体的风格特征，众多大家、名家的重要风格面貌。
“袖中有东海：袖海楼水墨藏珍”展览从明清书画开始，以宫廷及职业画家和文人画家构成两大主流。明清不是袖海楼收藏重点，多为杨启霖晚年收藏，体现出因对中国书画的理解渐深，藏家的追求也趋向“士气”和“雅逸”的更高境界。
明中叶至清中期，文人画形成新高峰，明末清初以董其昌（1555—1636）引领的师古和崇尚笔墨趋势占主流，清初“四王”最具代表。文人画体系也出现重视生活感受，师法自然强调个性，以笔墨直抒性灵的浪潮，在清末民初因循拟古而趋衰败。
展出“海上”与“岭南”
画派藏品
“海上画派”崛起，被认为是传统绘画的复兴高峰。19世纪晚期工商业蓬勃发展，吸引大批画家汇聚上海，应市场需求和新兴市民审美趣味，“海派”绘画形成融汇古今雅俗共赏风貌。海派前期以任颐最出类拔萃，将民间艺术融入文人画，参以西法，人物花鸟画成就突出。这次展出的巨幅双孔雀与鹿《爵禄是荷》（1894）风格写意写实兼蓄。展览也突出海派晚期巨擘吴昌硕多幅作品，他以金石书法入画，开拓了笔墨苍劲，色泽浓烈，雄强古拙的花鸟大写意的新境。
新加坡不少早期画家求学于上海，以风格技法溯源，新加坡水墨主流以海派为根基。杨启霖对海派情有独钟，藏品以海派为大宗，拥有众多名家精品，印证了海派绘画的普及与影响力。
岭南（广东）画派在新马也有一定影响力。岭南是清朝最早对西方开放的通商口岸，经济贸易繁荣，西风影响较深。晚清广东画坛以居巢、居廉（“二居”）成就最显，在明清花鸟画基础上重视写生，发展出笔致工细、设色妍丽，生动逼真的花鸟画，形成鲜明地域风格。
民初，居廉弟子高剑父携其弟奇峰赴日留学，既继承居派，也受到新日本画运动影响。岭南画派提倡现代题材，反映时代精神，汲取日本画经验技法，强调气氛的渲染和光影效果以追求视觉真实感。新加坡早期也有不少广东移民，很多岭南派画家如高剑父、赵少昂等来新办过画展。还有江南、京津的画家，形成了各自不同的地域画风。
中国画家大致采取两大途径更新中国画，一种是“以古开今”，致力于继承传统，从本土艺术挖掘精华，焕发中国画。继吴昌硕后，出现了齐白石、黄宾虹、张大千、潘天寿等大家。
另一途径是“引西润中”，将西方艺术作为借鉴体系，引入西方观念风格或技法，通过融合中西，改造革新中国画，以徐悲鸿和林风眠为代表。徐悲鸿将西方写实主义引入中国画，影响巨大，他六次下南洋，旅居星洲是其创作生涯一个高峰期。杨启霖钟爱徐悲鸿绘画，镇楼之宝就是其巨画《六朝人诗意图》，也展出两幅不同取角的《钟馗》《双猫》等精品。
陈宗瑞：
最早取材本土的先驱画家
很多人以为南洋画派的奠基始于1950年代的四画家峇厘岛之行。其实陈宗瑞1930年代从中国汕头到槟城、新加坡时，已通过水墨画、油画和水彩画，将当地素材融入画作。
策展人蔡珩博士指出，以水墨画为主要媒介的陈宗瑞融入本地素材（比如热带场景）时，毫无前车之鉴，面对很大难题。她说：“这里没有高山大河，怎样通过水墨刻画椰林甘榜的热带画面？有了陈宗瑞持续实验摸索，建立本土山水架构，林子平、蔡逸溪等跟随其后。”
“生机出笔端：艺术特展”展示陈宗瑞60年创作生涯主要作品，来自美术馆馆藏与陈家后人。最早一幅水墨竹画，显示画家就读上海新华艺专的中国水墨画技法和理论训练。他也受到1920年代许多在西方受教育的中国艺术家（如徐悲鸿）回国后推广西方艺术的影响，精通水彩画和油画。
陈宗瑞曾说：“如果有人要问我对于革新中国画内容及形式的意见，我以为：一、要镕铸西洋画技巧；二、要包容新事物；三、要能表达现代生活。”
陈宗瑞早期本土题材的水墨画，注重表现景物环境的真实感，多利用西方的定点透视法（如1937年《甘榜景色》），也通过水墨渲染烘托夜景雨景氛围（如1943年《南洋风雨》、1949年《椰林夜色》），最后20年已不拘于定点的一景一物，将本土风光巧妙融入传统山水画，构成全景式纵览式画面。像1980年《渔村景色》《山水（今日之桃花源）》，以深远法与平远法布局构图，20多岁就下南洋从事艺术教育的画家眼里，椰林亚答屋的甘榜就是桃花源。
陈宗瑞有五个子女，两个过世，幼子陈其新（76岁）受访时说，爸爸画《山水（今日之桃花源）》时已生病，无法控制画笔，但仍坚持完成画作。“爸爸刚开始画椰树时，椰叶不动，后来画的椰树摇曳生姿。”
陈宗瑞笔下本土题材广泛，用鲜艳明亮的色彩突出热带风光的明媚，大自然的生机蓬勃。热带水果的描绘如1939年《热带果实》（徐悲鸿题字）、1944年《卖果者》、1949年《榴梿与山竹》；热带花卉的呈现，如1959年《白胡姬》；还有日常生活场景情境如刨冰店、沙爹档、树下喝咖啡、马来妇女采果、浴后，以传统人物画线描技法和实地写生结合，画面富生活气息。
陈宗瑞作于1930至1980年代的素描速写，难得地首次展出，是创作原型草稿。他相信艺术应是生活的一部分，不时参加写生和绘画之旅（如1952年与陈文希、钟四宾、刘抗的峇厘岛之旅），在本土生活和文化中获得灵感。陈宗瑞长子陈其博（82岁）说，他爸爸对沿海景色情有独钟，几次去马来西亚东岸画渔村生活，反映在水彩画《渔归》（1972年）等作品里。
陈其新认为，在华中、端蒙、南艺等教书的父亲，在先驱画家中最为低调。不像陈文希、钟四宾开画廊卖画，而是一心艺术教育，因此后人在他过世后举办画展筹款70万元成立“陈宗瑞奖学金”。
教学创作之外，陈宗瑞和同时代重要收藏家如陈之初、杨启霖交情深厚，常参加雅集和艺术鉴赏，其部分个人收藏也展出，是他水墨画创作的重要素材。
新加坡国家美术馆今天推出三合一水墨展，包括本地保存最久规模最大的中国书画私人珍藏“袖海楼”88件精品展、“生机出笔端：陈宗瑞艺术特展”和“吴冠中：风景哪边好”，揭示近现代水墨发展历程，及其与新加坡的渊源。
●三合一水墨展
今日至12月4日
国家美术馆四楼与吴冠中展厅
星期日至四上午10时至晚上7时；星期五、六和公共假期前夕延至晚上10时
配合展览有多场专题讲座
