层叠斑驳的月影——庄声涛水墨艺术个展

旅居中国苏州20年的本地画家庄声涛回国开展，他的书画创作从具象、抽象到随心所欲，这几年更无拘无束。

我国书画家庄声涛（73岁）旅居中国苏州20年，今年回来办水墨个展，展出他从1984年代至2010年的作品。

庄声涛与太太到苏州定居，绝非偶然，除了喜欢那里的生活，更因苏州乃水墨艺术发祥地，人文艺术的历史性传承不断，是艺术家汇集的中心点。他在新加坡经常买不到作书作画的工具，但在苏州很容易获取。他特别定制笔杆直径20厘米、大毫40厘米的大笔，方便作八尺画，吸墨大而强，使用更加方便。

庄声涛说：“蘸一次墨，我就能画完一张，一笔过解决，从一两分钟到几分钟完成。现在作画追求旋律性，笔触下去很快结束，不容许例外。作品布局更富音乐性。”

这可以解释在展厅看到的庄声涛作品，笔墨肥大多汁，泼墨淋漓。1980年代起，他已用大笔但不那么频繁，尺寸也没现在那么大，他通过改变工具使用的方式去突破传统书画方式，对怎样用笔用墨，长时间摸索尝试。

生于中国潮州的庄声涛11岁来新，就读华义、南洋美专、南洋大学中文系（硕士），毕业后当老师。新加坡是热带，没四季，一棵树从白天到夜晚没变化，大环境给予的刺激不丰富，难以触动艺术家。而在苏州，处处不乏美的素材，提供滋养。

2010年的《月光奏鸣曲》系列以贝多芬名曲取名，灵感来自宋代苏东坡《承天寺夜游》，庄声涛在传统民居粉墙黑瓦间徘徊、散步，看到月的影子有所触动而作。周围人家种竹种树，路灯打在树叶上的投影，令画家着迷。他说：“影子就是水墨，浓墨淡墨层层叠叠，月的影子是一种，树的影子也是一种。”

庄声涛工作室是玻璃盒子，外面种有大樟树，阳光与月光的投影，让在玻璃盒内的艺术家被树影笼罩，飒飒的，化为画纸上的层叠斑驳，粗幼不一。

对于传统文化资源，大部分国人所知有限。艺术家不只要看过去，也要看现在。庄声涛选择住在中国，对了解由古至今的人文脉络与线索，更具优势。这三四年，屋子装修及个人原因，庄声涛暂停挥动画笔却提笔撰文，2015年开微博，半年内写了500篇文章，回顾分享过去至今的水墨艺术摸索。

从1984年的狂草《千秋万岁》《现代文明》，到2010年的《月光奏鸣曲》，显示庄声涛从书法到绘画的蜕变？师从施香沱的庄声涛说：“不管书或画，追求气韵生动。书法家沈尹默认为字写得好，是活的，是有生命灵动的。所谓古法用笔（六法论）就是讲用笔，我将领悟到的书法用笔施展到绘画上，掌握到中国水墨的最关键。我先解放书法来丰富水墨艺术，转化成绘画。我想用什么就用什么创作。”

1980年代到过法国与美国游学考察艺术的庄声涛说，西方油画从室内静物题材转向室外题材，梵高从日本版画吸取灵感，将原是三维的油画二维化，塞尚也将三维转二维。二战后的美国画家波洛克从书法获得灵感，用于其抽象表现主义创作。20世纪西方现代艺术发展受到中国书法的影响，推向现当代，中国人更可加以吸取形成现在的面貌。

庄声涛认为，中国自魏晋已有书画同源之说，直到20世纪受西方现实主义的影响，中国历代写意传统已经丧失，从徐渭、八大、石涛到黄宾虹等一脉继承的都丧失，这是严重的失误，导致书法与绘画分家，中国美术绘画基础训练已缺乏书法环节。

写意是中国艺术的主干，庄声涛着意发展当代写意（或抽象）水墨艺术，用在书法过程中，体会到用墨与线条来呈现艺术深度与表现性。他以为，有没有书法根基差别很大（大天才是例外），“书者，心画也，书法是内在的呈现。”

中国传统水墨讲究轻灵透明，2008年的重彩系列是庄声涛从西方现当代艺术中得到灵感，呈现西方油画糅合的浓厚及强烈的冲击力。创作多年，工作室累积3000幅废画，画家在这基础上再使用，在画坏的纸上铺设新底，施以浓厚色彩，构图有一致性，扩展新画风。

从具象、抽象到没依据，庄声涛这几年作画更加随心所欲，更无拘无束，是他想要的感觉与境界。不管大小张，庄声涛在地上画，整个人在动，力道更强，更全力以赴。

日期：已开始，至4月1日

地点：“谁先觉”画廊（HPL House #01-01）

时间：星期一至五上午10时至晚上7时；星期六上午11时至傍晚6时；星期日与公共假期只限预约

电话：63390678