中国知名独立策展人黄笃：策展人就像导演

中国知名独立策展人黄笃觉得，自己的工作其实就像电影导演：选好主题，找好演员，叙述故事，通过视觉语言，打动观众。

中国知名的独立策展人黄笃（52岁）为了新加坡侨福当代美术馆的“鲨鱼与人类”展览，前后飞来三四次布展。他带媒体团导览展览，接受《早报报志》（ZBBZ）访问时形容，策展人的角色就像电影导演：怎样选择主题（剧本），找演员（艺术家），建立故事与叙事方式（轻重缓急、建立高潮），通过视觉语言多样性呈现（展览布置安排），最后打动观众。

陕西出生，在北京工作生活的黄笃认为，工作最大挑战是钱的问题。他说，大型展览不仅是画展，而是涵盖装置、录像、新媒体等多样艺术媒介，需要很多金钱与赞助，否则办不了。然后要有很好的想法加以实践，依赖艺术家来呈现作品。最后难在安排展览场地，作品放在什么位置，作品与作品之间的关系。

还有，黄笃说：“艺术家不好搞，与策展人永远是“敌对”关系。有些策展人觉得自己的理念重要，作品不重要；我觉得作品最重要，会小心突出艺术家的想法，让视觉力量感动观众最重要。”

尽管一些艺术家也身兼策展人，但在中国，策展人大多有艺术史与理论专业背景。黄笃毕业于北京中央美术学院美术史系，任《今日先锋》“艺术”栏目主持、《美术》杂志编辑和副编审。他指出，学艺术出身的策展人大多强调艺术的本体，而不太关注大社会环境变化所引起的冲突与矛盾，除了艺术本身，更要了解艺术发展的脉络，与政治现实的关系。

最近黄笃与赫拉尔多－莫斯克拉（Gerardo Mosquera）联合策展“混合生长”（BRIC-à-brac：The Jumble Of Gth／另一种选择），选了50个艺术家，讨论金砖国家所引领的新兴经济体如何改变世界，折射出活力，反映出全球资本主义扩张与自身文化特点。墨西哥艺术家马赛拉·阿玛斯（Marcela Armas）的装置作品《自我机器》，以一条铁链围合出倒置的墨西哥地图，发动机运转流出原油，很是伤感。这是墨西哥的隐喻，尽管发展很快，但被排挤在北美自由贸易区之外，折射出新兴经济体的境遇。

接下来，黄笃会筹办一个关于中国当代艺术的大展，展览名称未定。他说，上一辈策展人置身冷战之前，全球化并不激烈，中国也还没加入WTO，尽管策展带有批判性，但属于宏大叙事。而他这一辈策展人看问题更多样性。比如日本学者观察，本田汽车厂在马来西亚的工人更能认同跨国（而非民族）公司，也有工人来自上海或墨西哥。

黄笃说：“资本主义遇到很大的问题，带来身份危机，污染问题，不是单向的问题，我们看待事件因而更为立体多样。我们生活在迅速发展的年代，时间与速度改变了我们，尽管资本带来很大影响，但该用理性思维独立思考，而不是一片欢呼声。在全球经济发展里，在地文化应该建立独立性，而不是随波逐流。”

任多个国际艺术奖项评委的黄笃，曾为圣保罗-中国馆双年展、日本“越后妻有”三年展、西班牙国际摄影节等策展。他指出，在欧洲或日本策展，专业轻松，按方案做就可以了，但在中国策展属于新兴行业，“在北京做展，做个墙不是你想要的墙，须到现场画出来，墙还要敲一下，每个细节须要教导。布展根据现实情况调整，加强节奏感、色彩感，呼应作品内在关系，包含很多美学元素。布展与穿衣一样，与长相、体型、肤色有关，是有品味的，作品不是乱放。”

没有天生的好策展人。黄笃到国外出差会去看庞比都展览怎样安排。最令他印象深刻的是：2003年参观东京森美术馆（Mori Art Museum），看到杰夫·昆斯（Jeff Koons）的《熊和警察》，棕熊搂着警察，警察看向熊；正对面是一件朝鲜的石膏雕塑，女子手捧土豆微笑，资本主义的幽默与朝鲜现实主义的特点构成对比，这是快乐（Happiness）的相对性。草间弥生的霓虹灯LOVE装置与古代佛像并列，穿越历史，说明爱是永恒的，从中看得出策展人的安排，看到时空的穿越。参观过新加坡双年展的黄笃认为，双年展挺好的，看得出东南亚文化特点，与传统、种族、宗教、习俗的关系。

本文取自高端双语杂志ZBBZ4月号。由联合早报出版的ZBBZ，只在义安城的Kinokuniya独家销售。

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